Vocal Balance System

睽違五年，范逸臣推出了他的新專輯「搖滾吧，情歌 !」。這張專輯包含了數首經典歌曲的翻唱及幾首新作品。其中包括像是「揮之不去」、「海闊天空」、「心痛的感覺」、「Right Here Waiting」以及專輯一開始的「台北的天空」。特別的曲目組合，在聽過之後很多人也許對改編的方式會有不同意見，但確定的是，在這張專輯無論是Vocal或是音樂部分，都可以嗅到范逸臣對音樂的態度。

由電子元素參與開場的「台北的天空」，像是經過時光隧道，穿梭到了現在的台北，陽光且正面的氣息貫穿整首歌。由不同角色詮釋的「揮之不去」，對過往感情的不捨及回顧，那段在心中無法抹滅的記憶依舊深刻。「心痛的感覺」呈現出心碎或是內心撕裂的情緒渲泄。范逸臣都能在其中扮演相當好的角色，兩種截然不同的情緒方向都能掌控地相當恰當。

而聽過范逸臣Live表演的讀者不難發現，他的Vocal穩定度與使用觀念有相當程度關係。無論是一開始大家從抒情歌認識的他，還是近幾張帶著搖滾元素的作品，其實都因為他對聲帶控制的瞭解，可能從經驗的累積或知識的學習，在使用上顯得相當有專業度也相當聰明。聰明的是他了解如何控制閉合及空間的關係，也就是音色的使用。

 
先排除你是不是喜歡他本身的音質(這部分在單純技術訓練其實沒太多討論的價值)，你都可以在他的演唱中聽到，許多人都在追求的聲音的「亮點」相當明顯。這個「亮點」就是單純空氣及聲帶搭配時產生的一個結果，也是立體感的來源。嘆氣方式的Vocal Fry就可以製造出一個清楚的基音，搭配這樣方式下產生的母音，絕對也會帶有許多聲帶邊緣震動的音色，有人會稱之為茲茲（Buzz）聲，也就是前面提到的亮點，與鼻音是截然不同的東西。
*可參考教學影片：「正確的單音」

說起來很簡單，但這可能花上演唱家或歌手幾個月甚至數十年，在放鬆又更放鬆的方式下，找到一個很棒的Buzz聲，空氣的足夠與否，肌肉的鬆緊度都會影響到結果。所以技術的學習基本上有一部分就是不斷地摧毀肌肉記憶，及協調性重建的不斷循環。當你習慣這樣用足夠空氣來吹動聲帶的方式後，你的音色裡頭就會有相當的立體感，大聲或小聲的音量都應該有。而范逸臣的演唱中無論力度和空氣量狀態如何，都是依照這個「原則」來使用聲音，搭配不同力度的施力製造出不同的效果，續航力和音色使用應該都是當今男歌手中相當值得學習的。
*可參考教學影片：「Vocal Fry」

專輯中「無邊界」是直翻 American Idol第7屆總決賽歌曲「No Boundaries」，這首歌同時也收錄在當屆亞軍Adam Lambert的專輯中，這首歌其實在技術處理面相當考驗著歌手。無論音高控制或音色控制，Adam也鮮少在現場演唱這首歌曲。從技術面的處理來說，Adam的控制因為多使用舌根抬高且維持放鬆的做法，音色能夠更聚集之外，因為舌頭的輔助讓音色不會刺耳過頭，同樣的控制自然講一個「Sing」的「ng」就能夠做到類似的動作，這樣的動作可以強調咽腔的使用。范逸臣這張專輯中其實蠻常使用這樣的音色效果，尤其音高偏高或需要較誇張的做法時尤其明顯。另外對於一般初學者或是過於氣音甚至音色缺乏亮度的狀態下，都是相當好的調整方法。同樣的使用方式可以參考看看Maroon5 或是鄉村類型音樂。

與專輯文案不同的是，整張作品其實范逸臣並不會帶給人太多的「滄桑感」，反而是更多的沈澱和成熟的態度，直爽卻不失思考。對於這樣的翻唱專輯好像是趨勢，但從另一個角度思考，是否當今的作品，在擁有更多音樂素材的今天，都不如以往的作品精彩了呢。聽眾的耳朵其實是相當精明的，有虛無實的作品往往也只能曇花一現。在附有想法的編曲和具有企圖的Vocal情況下，與以往的全創作專輯比起來，其實一點也不會遜色，而這樣的作品呈現或許也是延續對音樂熱情展現的一種方式。


*推薦歌曲：

Right here waiting

我是誰

揮之不去

心痛的感覺