Vocal Balance System

 
 累積了3年，A-Mei終於推出了個人第17張專輯『偏執面』，專輯的名稱說得很直接，清清楚楚的表明了這張專輯的來意，就是要我們聽聽偏執的張惠妹。這張專輯裡的十首歌無論是快歌還是慢歌都很『重』，我在這裡所說的『重』指的不是音樂或唱腔方面，而是每一首歌所想表達訊息的時候都十分直來直往、沒有多餘的掩飾、甚至會過度放大某個陰暗面，顯得沈重。那麼專輯裡的十首歌可以大致分成兩個段落，1~5屬於中版+抒情的段落;6~10屬於一路快歌的段落，兩個段落在意識形態上也都有著各自的主軸，等等筆者會跟大家分享我所整理出的看法，以及不同的意識形態是如何連帶影響著這張唱片的聲音使用。

 
 技術上的自由及情感表達上的自由不外乎就是我們學習歌唱上，很重要的兩個關鍵。尤其大多數人在初期，會在技術上的問題上琢磨許久，為的就是將自己的工具能夠準備好，為一幅骨架已明確的構圖，著上自己的色彩。
但在技術獲得上有所累積之餘，究竟要用什麼心態，才能讓自己持續維繫在高效率的聲音使用上呢？

   
 
  就在前陣子得知了一個熟悉的聲音要出EP時，我也是特別感到高興，這個人就是哈薩克族的暖聲男：塔斯肯。

  
本週VBS所推出的教學影片，是由及琮老師所錄製  
「歌唱練習與歌曲間的關係」

 
最近因為電視劇主題曲的緣故，注意到了螢光幕上一個年輕的聲音，叫吳思賢。查看了背景才知道他是從模范棒棒堂節目中受到注意，在最近推出了［最好的…?］ 首張個人專輯。聆聽了整張專輯的歌曲選擇、編曲及演唱方式，主要就是打造二十上下，血氣方剛的青少年的樣貌為主要路線。

 
2014年6月28日，第25屆金曲獎就在實力派歌手們的串燒表演下，圓滿的結束典禮。這些歌手的演唱能力個個不在話下，不過在反反覆覆的聆聽下，就是有一位歌手讓我特別想要提出來討論─田馥甄。
從2010年9月發出首張個人專輯《To Hebe》之後，她在華語歌壇裡面的存在感就相當強烈，不管是清晰的演唱風格也好，還是淨透的嗓音也好，大家對於她聲音接受度都頗高，也因此她的歌曲在選秀節目或是仿間的傳唱機會也很頻繁。但是就在這一屆金曲獎(25th)的live表演後，我對她的聲音使用感到相當意外。

本週VBS所推出的教學影片，是由府鑫老師所錄製 
「唱歌喉嚨用力的時機」

 
  首先先說說這篇文章的立意好了，我想從兩個完全不同的角度來跟大家探討歌唱學習時最容易忽略掉大方向的原因，其中一派是過度的在乎技術;一派是過度的在乎表演。凡事過而不及我想是大家都知道的道理，但是往往在學習的過程當中我們會默默地因為本身的性格而漸漸的偏到其中一個派別，很多時候甚至是已經有偏離的現象但也不自知，進而影響了用宏觀的角度看待歌唱這件事的能力。

 
在訓練自己聲音的過程中，大部分的人應該都會希望自己在唱出第一句時，聽眾就會馬上認出自己的聲音，因為這就表示我們的聲音是具有特色的，是富有記憶度的。可是在建立聲音的記憶度，也就是所謂的特色的同時，必須是讓我們的喉部肌肉呈現比較有彈性的狀態，否則就會變成到了某個音準就會產生的既定反射性動作，這樣一來就再也不是特色，而是"只能"這麼做。
現今有很多歌手都是以獨到的特色嶄露一時，而網路翻唱歌手更是如此，不管是在特色的展現或是唱功的發揮，個個都有如鬼神般強悍。那麼到底這些網路歌手怎麼有辦法在重口味的網路世界內不被淡忘呢？

 
本週VBS所推出的教學影片，是由及琮老師所錄製 
 「喉部力氣的歸零」