Vocal Balance System

 
 唱歌可以說是最便宜的音樂行為，既不用花錢買樂器，入門更是不需要有人教導，也不需要看說明書就可以開始盡情PLAY。對於很多人來說，只要給他們一間浴室，蓮蓬頭的水一下，就可以開始歡唱，連KTV包廂的錢都省了。先撇開歌聲是否有如黃鶯出谷般優美動人又或者是否有如繼安妹般司依嘛散，歌唱基本上可以說是一種本能，而唱得動聽通常會被說成是天賦、天份，而從旁觀者的角度來看著藉由後天的教學來改善本能，這就更是門有趣的觀察了。

我曾經參加過選秀比賽。而不太喜歡"比賽"的我也因著某種原因突破了這件事，但也是這樣的體驗讓我在生命裡更得到了一些⋯
 
對於選秀比賽的感覺，就本質來說，自己對歌曲的敏銳度是一開始該判斷的事，首要必須先了解自己的聲音，再者選擇適合自己的歌曲，把曾學過屬於唱歌該會的事也就是「技巧」淋漓發揮，這樣一來，不論你的聲線如何，可能是大鳴大放，可能是舒服精緻，也可能是味道獨特，這樣的聲音技術配合適合的歌曲，才能將每個獨一無二的nature vocal發揮出來，不論快慢歌曲，重要的是唱出的歌聲能touch到每個人的心裡，這樣比賽的歌曲才是成功的！

 
接觸過很多有關唱歌的課程，學習到無論是腹式呼吸、美聲唱法⋯等林林總總的歌唱技巧，似乎都傳達著依尋這樣的唱歌方式才是正確的，但在學習的過程中總會對於歌唱技巧的絕對性感到質疑。
       在我自己的學習經驗中，我發現自己常常會因著模仿或歌唱技巧的侷限改變了聲音最真實的樣貌，在這樣的框架下，反而無法自由的將我對歌曲的感受藉由歌聲盡情地表現。所以要如何「唱出屬於自己的真實聲音」這件事，看似平凡對我來說卻變得格外重要。

 
 「鼻音」這件事存在在某些人的身上，它對我來說，也是在唱歌上一直困擾著的一件事，雖說有鼻音並不完全是不好聽的聲音，但是修飾或改掉一些唱歌容易吃力的方法，會在歌曲的詮釋上有更大的發揮空間。
 

 
我依稀記得第一次踏進VBS，那是一個看似專業的歌唱教室但實際走進去卻像是個-家，一個溫馨的地方。對我來說，唱歌曾是一件開心卻力不從心的事，亦或許是因踏進這樣的唱歌教室正是我歌唱比賽之際，因此就這樣的，我急著把每次主題告訴老師，希望立即做上唱歌練習並做調整，現在回想起來，即便我當時的心態只是如此，但VBS給的卻比我想像的多很多。
 

 
歌唱是一件看似簡單卻充滿學問的事，應該這麼說，打開嘴巴發出有旋律的聲音就可以說是唱歌，但悅不悅耳這種較主觀的想法就必須去仰賴更多面相的判斷，所以歌唱老師就有其存在的必要性了。而市面上確實有許多的歌唱老師，這些老師的期望當然是希望學生唱的更好，例如：音域更寬、唱的更久、情緒表達更多元化，而這麼多的歌唱老師當然就會產生出琳琅滿目的教學方式，再加上每個學生的領悟力不盡相同，所得到的成效當然不同。於是，要有好的學習成果，「找到好的老師」就是成敗關鍵。

 
相信大家都知道，學煮菜就去廚房，學高爾夫球就要去練習場，然而唱歌這件事對大部份人而言，似乎是隨時可做的事，但如果要認真的練習唱歌就不全然如此了。仔細體會之後發現，在不同的場地練習的確會造成不同的效果，而這也是導致學習的成效因素之一。

 
我相信許多人跟我以前一樣，都會想問老師說『我要學多久才會學好唱歌?』。在什麼都講求追求速度!速度!!速度!!的現代社會，更是什麼都要快，要捷徑，要速成。但是速成就是真正學會了嗎?就能真的融會貫通學以致用了嗎?俗話說”有得必有失”在我們試圖想處處節省時間的同時，應該想當我們捨棄時間得到速度的同時，我們又失去了什麼?時間在『學習』這件事情上是否應該有他所應該扮演的角色呢？在我學習了唱歌N年之後，我漸漸了解當初會想要問這個問題其實是因為在我學習的同時我根本不覺得時間也是學習過程當中一樣重要的元素。在觀摩了許多學生上課的過程之後，我漸漸從他們的學習過程中了解，時間是學習的過程中一直被我們所忽略的神奇寶物，讓時間加入到你的學習過程當中反而會加快你的成長速度。