Vocal Balance System

 
 
 

 
  俗話說山不轉路轉，很多同學都喜歡用特定的一些練習方式來訓練自己的聲音，常常碰壁了、卡關了卻不知該怎麼辦。但其實換個方式練習看看，也許會讓你換個角度，更能看得清楚當中的癥結點，讓你突破關卡哦！

 
 

 

 
 不知道大家有沒有過類似的經驗，平常在唱歌時都是有著背景音樂（kala帶），但在某些情況，沒有伴奏的音樂時，又或者沒有樂器在身邊，只剩下自己的歌聲「獨奏」的時候，唱起來自信全失，好像哪裏怪怪的。沒錯，今天要提出幾個清唱時，在演唱上需要留意的幾個地方。

  
  「練習」是我們在學習當中相當重要的一環。常常聽到很多下定決心要把歌唱好的同學說到：「怎麼一個禮拜花了五天練習，一次都唱了至少三小時，但有時候進步和練習的量卻不是成正比的。」這時我反而會希望他先縮短練習的時間，停下腳步，去思考一下自己做了什麼？ 前後的差異是什麼？或是在這樣的練習中得到什麼不同的收穫？這樣的練習才值得繼續下去。

練習最重要的其實不是在你做了幾百萬次的什麼運動，而是在於你有沒有在做之前先「停-聽-看」很多人覺得只要抱持著熱情卯足勁兒把時間耗下去，壞的就會變好，錯的就會變對，就有機會越唱越高。而我的回答是：「嗯...對，也不大對。」很多人在學習上最大的錯誤其實不是在他發出了聲音之後，而是在發出聲音之前。

 
  隨著學習的時間越來越久，聲音的穩定性漸趨提升之後，你會發現在分辨發聲有效率與否這件事當中的差異也會越來越小。而能夠讓自己慢慢地提升，從一個「大略方向」的觀察能力到發現當中的細節，得從調整你的練習方式開始。

 
  大家或多或少都有公開說話或者表演過於緊張的經驗，聚光燈一下，手在抖、麥克風在抖、說話的聲音也在抖。可能這一兩個禮拜來在家裡練習的模樣通通走了位，想要控制卻也停止不了，這樣子過於緊張不僅沒有拿出應有的實力，也影響到了自己的表現。緊張人人都會，就算是開過幾百唱演唱會的歌手也是一樣，今天要是很久沒上舞台了，即使再資深的歌手、演員都是一樣。但他們的專業會使他們在短時間內，改變自己的想法，使自己能夠快速地「進入狀況」，拿出應有的水準。沒錯，從上台到面對觀眾到傳達訊息給觀眾，當這個事件的「框架」無法改變的時候，唯一能做改變的只有你的想法。換句話說，面對緊張，你要做的不是閉上眼，假裝告訴自己沒事，逃避開來就可以辦到，你需要換個方式，從思考去影響到你的行為，讓自己在舞台上可以順利地演出。

  
 每天與許多學生在課堂上琢磨著高音的技巧，大多數人都能在課堂當中獲得一些成果，或者吸收一些新的觀念。但回到家裡，拿出練習的音檔跟著做時，往往會因為沒有注意到該注意的細節，練習便會失去重點，漸漸地覺得高音「好難」。耐心和細心的程度固然在歌唱練習中非常重要，但假如你的高音在練習中一直碰壁，不妨看看下面分享給各位的小訣竅，或許可以從中找到一些竅門，讓你在練習高音的同時，注意到一些你可能遺漏的重點：
 

 
  學習歌唱一段時間的朋友應該能體會到，你可能會花上一段時間，透過不同的練習，來體悟到一句再也簡單不過的歌唱道理或者觀念。在這不斷修整的過程當中，可能也從來沒有一個練習，能夠一次到位地解決所有的歌唱問題，因為當人在操作練習時，一個做過頭，可能結果就會完全不同，甚至帶來反效果。也因為如此，在自己練習的過程中，常常很多人會一頭霧水地栽進練習裡，卻很難察覺自己是否有把練習做到位。今天要跟大家分享幾個練習中可以多留意的部分，讓你能夠分辨自己在練習時是否有在正確的方向上。

 
  不知道大家在校園學生時期有沒有參加過歌唱比賽，又或者你現在正是比賽前磨刀霍霍準備著的參賽者。站在台上眾目睽睽之下來演唱，對很多人來說，是件新鮮且具有挑戰性的事。我一直都會鼓勵很多還在校園的同學把握任何能夠站上舞台的機會，畢竟當你出了社會，可能就沒有太多的機會讓你在舞台上盡情綻放。在比賽之前，有幾個重點想提醒要參加比賽的你，千萬別落入這樣子的習慣中，才更能夠發揮自己的水平，有好的表現。