Vocal Balance System

 這個月我休了一個長假，在放假的幾天中我偶然思考到一件事，那就是學唱歌前和學唱歌之後的我，到底在歌唱上獲得了什麼？我真的有唱得比較開心嗎？ 還是我越唱越心虛了呢？歌唱這件事情，可以牽涉的層面很多。可以有著商業行為，可以娛樂到他人，也可以是自己情緒的抒發。很多時候我們從不知道自己會唱歌，到發現自己可以唱歌，甚至驚覺自己其實不會唱歌，往往都是從別人口中得知。每個人學唱歌的起跑點和需求都不同，無論你有沒有要在小巨蛋開萬人演唱會，從舞台下到舞台上，到底需要具備什麼心態，才能站得心安理得呢？

  很多人在試著唱好一整首歌曲之前，都會首先把焦點著重在情緒比較激昂的副歌部分，因為恰好這些焦點段落，很多時候正是這首歌曲音高變化起伏比較大，或者音高變換急遽的部分。所以常常同學在比賽前一兩個禮拜，都會興沖沖地跑到我們面前，問：「老師這邊高音的部分該怎麼唱？」但當我們請他從頭演唱完整首歌曲時，卻常常發現，問題最大的不是那些高音，不是那些驚人帶有力量的句子，而是那些再平常不過，卻常常被擺到一旁，基本到不行的演唱要點。我們常常說，一首歌曲要讓人覺得唱得好，不只是那些高音唱到了，而是從音樂下直到掌聲響起前的演唱整體。沒錯，高音的發聲方法的確相當重要，但當大家都聚焦到一首歌曲的最高或是最低點的同時，不妨先把鏡頭拉遠，看看你對於下面這幾個部份，是否已經有一定的掌握度了：

 
1. 旋律/歌詞
「蛤？！」連旋律都搞不定了，這歌還有什麼好練習的。沒錯，一點都用不大驚小怪，我們常常會聽到有同學抱著滿腔熱血的決心想把指定的歌唱好。但是鋼琴和弦壓下去，一開口，卻唱得有點步履闌珊，進退兩難。這時候很多人會冒出一句：「老師可以放音樂我跟著唱嗎？」以為這個是解套方法，但卻是最大的問題。就是因為你沒有在腦中記起該發出的旋律，才必須依靠著其他的東西，像是原唱的聲音或者KTV的字幕跑馬燈，然後試著跟著、揣摩出來。運氣好的，就會「大概」記的得85%，運氣不好的，只會記得比較高比較低的部分，然後忽高又忽低，最後覺得別人怎麼都唱得準，只能摸摸鼻子認為自己是音痴，不會唱歌。沒錯，解套的方法就是把自己的腦袋當錄音機，一句一句地，聽，記，唱。

 唱歌唱到覺得聲音緊繃應該是所有熱愛唱歌、喜歡唱歌的人的惡夢。這個緊繃代表了不正確的聲音知識、低效率的發聲方式，也提示了你下個音可能就唱不上去了。而面對「聲音緊繃」甚至是唱到「燒聲」，大多數人可能都採「明天睡一覺起來就好了」或者「乾脆不要發出聲音」的態度在面對它。的確，就短期來說，當你的聲音緊繃了，讓聲音舒緩並且休息可能是第一步會採取的作法，但就長期來看，下一次唱歌時燒聲和緊繃依然會找上你。尤其這樣的循環一久了，你可能就覺得自己不會唱歌，甚至可能會去掩蓋自己其實擁有的一副好歌喉。所以假如你想要長期地解決掉這樣的問題，那你非得從頭開始了解聲音的使用，才能用正確的方式，來讓聲音獲得舒緩，並減少沙啞及聲音容易緊繃上不去的問題。那麼究竟有哪些練習，可以在我們聲音緊繃的時候，來對聲音進行舒緩呢？

1.氣息的練習

  學唱歌是全民運動。在大家漸漸了解到歌唱是可以學習的這個觀念之後，不分性別行業，大家似乎開始熱衷歌唱學習這件事，而我們也總是會遇到不同需求的學生。大家在上完第一堂課之後，都會不約而同地問：我回家要怎麼練習？ 沒錯，在我們碰面的短短時間內要一次了解所有觀念和使用方式，似乎是個不可能的任務，尤其在我們相隔一個禮拜，長至一個月才見到面的頻率之下，幾乎九成的時間都是你必須獨自練習。那究竟我們在練習時該注意什麼地方，才能讓學習有更好的效果呢？

 
專注力

歌唱課其實不用帶著什麼樂器，人到現場或者透過skype即可進行。唯一需要注意的地方就是你必須在這短短的時間內，把專注力放到你眼前的人所下的指令，然後進行操作。無論你身上累積了多少的知識和經驗，交出自己，才有辦法在有限時間內，吸收歌唱所需要具備的概念還有想法。簡而言之你必須張開耳朵聽進去，把自己放下然後放膽做下去。聽起來簡單的兩句話，需要相當的專注能力來完成，尤其當很多人連第一句話都沒做到時，便很難搞懂自己在學的是什麼，更不用說在練習時能夠理解老師希望你了解的東西。也或者很多人只顧著自己的想法，只想著自己想要的，顧著展現自我可能會讓你一堂課下來一無所獲。所以在練習的第一個重點，就是在學習時要先在“張開耳朵聆聽觀察”和“大膽操作”上專注，才能夠在課堂上或者回到家有足夠的印象，重複當天所領悟到關於歌唱的種種。

  陸陸續續教了幾年的唱歌，我遇到了來自四面八方的人。每個人有著不一樣的需求，但除了想滿足自己平時閒暇之餘的哼哼唱唱之外，更多人的心中其實都蘊含著表演的慾望。有些人可能會害羞著放在心裏，有些人則是會明白地述說著他們對於歌唱的渴望及目標。但我常常都會問，在你（妳）充實歌唱這件事的同時，有沒有想過也去學一個簡單的樂器？ 很多人這時候會先退三步，心裡想著：我只是想學唱歌而已，跟學樂器有什麼關係嗎？的確，「術業有專攻」，能把樂器彈得很棒的人不見得一定能把歌唱好，但是許許多多能在台上把歌唱好的人，多少都具備一些基礎的樂器能力。

◎其它參考影片：
Brian McKnight - Back at One
蔡健雅 - 達爾文
A Lin 失戀無罪

近幾年來大家除了平時愛唱歌之外，把自己的歌聲透過設備錄起來放到網路平台，似乎也越來越普遍。手機也開始出現了錄製演唱的app，而youtube上的熱門影片隨便一翻，都可以看到許許多多國內外的翻唱作品（cover)。 這樣子的宅錄（Homestudio）風氣已經不分海內外，只要工具齊全，你也可以用最簡單的方式，成為一個網路歌手。那麼究竟除了電腦，我們還需要什麼樣的工具，才能錄製一首完整的歌曲呢？就讓我們看下去吧。

不知道大家有沒有注意過許多唱歌動聽的人，他們在說話時的聲音其實也想當悅耳，甚至會讓人想多聽他們說話。在工作上，一個好聽的聲音可以讓電話那頭沒照到面的聆聽者，增加聆聽的欲望，或者願意延長整個對話的時間。一個專業的配音員，可以讓一句再簡單不過的台詞，變得生動且吸引人。根據一項數據顯示，我們在傳達訊息時，「語言溝通」和「非語言的溝通」同時都會存在，而我們視覺的外在與我們聽覺上的聲調、聲音表情佔了整個傳遞的八九成之多，語言文字只佔了不到一成。同樣是在傳遞訊息，唱歌其實也是這麼一回事，當我們的歌詞和旋律是固定的時候，傳達聲音的方式就佔了整件事情的大宗，換句話說，我們說話的習慣也會影響我們的歌唱發聲習慣。

語言

一個人發出聲音的方式，從他開始被教育說話就逐漸形成了。當我們開始咿咿呀呀到學會講一二三四五，其實都在幫我們的發聲方式做定位，說小時候周遭的人們基本上就是我們的發聲啟蒙老師一點都不為過。而世界上存在這麼多的語言，每個不同的語言都有獨特的個性。比如說習慣強調子音的日語，伴隨著喉頭的升高，在聲音使用上，常常會有使聲門更加緊閉的情況發生。歐洲語言的使用在舌頭特別是舌尖的靈活程度很夠，其中德語很要求母音的確實及清晰度，所以產生出的聲音較厚實。即使是同一個語系，不同地區的語言使用習慣也會大不相同，就像是中文，說起來的樣貌可以因為地域性，有著很大的差異。而就我們成長地方的語言習慣，其實也培養了我們固定一套「自然發聲」的邏輯，這個邏輯已經為我們的說話或是唱歌，發展出一套習慣了。

個性

這個未經過修正的「自然發聲法」，對於歌唱來說其實已經決定每個人的起跑點。不同的語言慣性，對於高音產生出來的音色，以及發出的難易度等等，都已經先產生了差異。不過，聲音的使用方式是活的，同一個語言同樣一句話，透過不同的人來操作，可以有著不同的效果。而這也與我們的個性，有著密不可分的關係。舉例來說，很多女生常常在小時候，或者求學過程中，被灌輸必須要有氣質，所以說話要溫柔，音量不可以過大。久而久之，不經意地在空氣通過聲帶時，長期將聲門張開，造成習慣用氣音的方式講話。假如你對歌唱的知識有稍作了解的話，一個清晰聲音的形成，需要一個完美比例的氣流輸出及聲門閉合做搭配，越是離開這個比例，則發聲的難度便會增加。所以氣音的方式對高音來說，是費力且常久下來不健康的。
・參考影片：解決氣音

 一個人的成長經歷中，總是有一些東西會特別地吸引到你，某些更是能夠讓你從當中的樂趣，慢慢地培養成興趣，歌唱對我來說就是如此。我的家人裡頭沒有人是音樂家，也沒有人從事與音樂相關的工作，但是大家閒暇之餘都會在各個方面，去展現自己對於音樂這件事的喜好，從樂器到歌聲，從小的耳濡目染，就是我對於音樂特別容易著迷的開頭。每個人對於歌唱這件事的遭遇有所不同，而我發現我的歌唱學習經歷隨著不同時間，各存在著不同的重點，對於現在成為vocal coach的我來說，是至今在歌唱學習的路上，不可或缺的要素，藉著這次想跟大家分享。

 
學習及模仿

 大家對於演唱技術這件事情的重視，從這個禮拜的票選結果就能得知。尤其近幾年大眾傳播對於唱歌的認知，會讓觀眾容易認為不會飆高音=不會唱歌。但事實真是如此嗎？ 身為一個聲音教練，可以老實的跟各位說，演唱技術跟唱歌好不好聽沒有太絕對的關係。很多人可能會很傻眼，那我幹嘛還花這麼多時間研究喉頭不喉頭的？還看了這麼多網路上蠢斃的練習。好吧，但是螢幕前的你（妳）可曾想過，為什麼身邊有人就是莫名地比你會唱，在ktv唱得比你高，還能夠唱得比你久，其實這都跟「效率」這件事有關。發聲的效率說的就是「如何使用聲音」，包含了你的腦中對於發出聲音這件事的認知，還有發出聲音前的動作手法。兩個東西的結合造就了你現在說話的聲音，流行歌唱的聲音，古典聲樂的聲音，還有金屬搖滾的聲音。而演唱技術這個東西，可以讓一個五音不全的人，漸漸地可以完成一首歌。可以讓一個唱歌聲音聽起來缺乏個性的人，透過技術的提升，增加更多聲音上的魅力。而究竟我們要如何讓自己的演唱技術有所突破呢？

要提升演唱技術的關鍵不外乎三個要訣：停 - 看 - 聽。分別是：
✓ 停止演唱，開始觀察，接著模仿
✓ 敞開自己的心，才有辦法察覺並印證
✓ 多聆聽並接觸一些不同的音樂作品類型

相信大家對2014年拿到金曲獎最佳新人獎項的李榮浩並不陌生。在今年農曆春節的時候，李榮浩在itunes上推出了他的 itunes Session- EP，裡面包含了許多他所喜歡的經典歌曲翻唱，對於喜歡他第一張專輯的朋友，在假期中絕對是一份意外的驚喜。在這張EP當中一共收錄了六首歌曲，原唱是王菲的歌曲就佔了一半，其他也包含了趙薇、黃磊以及那英所演唱的曲目。

其中比較特別的是專輯中第一首歌曲，也是李榮浩在 <我是歌手3> 中所演唱過的「笑忘書」，原唱是王菲。李榮浩在演唱中依然拿出了慣用溫暖的音色，在這首歌的編制上單純由鋼琴搭配的方式開場，再漸漸加入和聲及Bass縝密的包覆整個空間，比較這樣的編制在節目當中更明顯的是弦樂隊在中段反而有點喧賓奪主，但後段的加入的確有帶出氣勢，並將層次拉了出來。而和王菲版本的笑忘書最大的不同，是拍速的不同所帶出完全不同的風味，有趣的是，李榮浩依然將王菲段落中間lalala 哼鳴時音色切換的特色，以及將句子double雙軌的呈現方式保留下來，並將其融入他自己的風味當中。而歌曲的情緒也從一種在愛情相處過程中追逐、相愛、付出、猶疑的角色慢慢瞭解到，這些過程才是我們遇到更好的人之前，所必須面對到的。歌曲到了最後一段，李榮浩更是以大片大段落的方式演唱，帶出一種很堅定且正面的信念，與王菲比較冷調性的處理手法，帶出截然不同的風味。

 >>>音樂試聽：笑忘書 (李榮浩版本)