Vocal Balance System

 
 隨著現在科技的發達，有越來越多的歌手若是非必要的情況下，是不觸及live這個區塊的，因為在錄音的時候，環境比較安定，變數比較少，而且可以有很大的空間與時間調整身心狀態，所以我們可以發現一首歌如果旋律不惱人、歌詞不腦殘，再加上有一點演唱能力的人都可以錄出一首動聽的歌曲。

   很多人在學習唱歌的路上一定有過類似的經驗：「嘴巴張大一點，咬字才會清楚，才會字正腔圓。」 但嘗試這樣來演唱或是朗誦，我只覺得我的嘴巴張得越大且嘴形越來越誇張，但聲音卻沒有變得比較清楚甚至下巴有點費力。

的確，歌唱課中調整學生的咬字方式似乎是必經的過程，因為我們來自不同的家庭及生長背景，靠著「模仿」我們的家人，我們漸漸學會講話，也培養了一套發出聲音的方式。但開始唱歌後，隨著旋律音高這些因素的介入，我們開始發現了我們講話或是發聲方法的「優缺點」。有人唱著唱著在音高上就先碰了壁，有人則是覺得自己聲音好尖，有人覺得好氣音，有的好悶唱不亮...等。這也是為何有人可能覺得試著丹田用力對唱歌很有幫助，其他人則不。因為方法是人創造的，因此能形成說話這件事的方式也千奇百種。這也是我們可能會需要調整你說話方式的原因，我們要讓不需要介入的肌肉休息，讓你歌唱的咬字中除了變得清楚，「聲音的品質」更要變得清晰。也因為如此，當你唱歌變得動聽，說話也會變得更好聽。至於講清楚真的需要張大嘴嗎？請參考「正確的單音」影片。

本週VBS所推出的教學影片，是由府鑫老師所錄製 
「放鬆的胸聲」

 
 
想把歌唱好的人一定都對於自己現階段的歌唱能力不盡滿意，總是覺得有可以改善的空間。於是乎在想更上一層樓的時候，想破頭的想要尋找出現階段問題的根源。例如有些人希望可以拓寬自己的音域、有些人想要聲音的力度增加、有些人希望自己的聲音可以柔和些、有些人希望自己的情感表達可以更加自然...等等等。這些各式各樣關於聲音的疑惑到底要如何得到解答?又應該用什麼樣的方式來做練習呢？以下筆者整理出了四個區塊提供大家來檢測，簡單的觀察自己在唱歌時是否會出現以下的狀況，就可以知道自己在歌唱上主要的盲點是哪些。

 
由於資訊的透明和文明的進步，使得各媒體傳播到各個螢幕終端的速度越來越快。在各個節目百花盛開情況下，反而漸漸的養成大家對於資訊刺激度的要求越來越高的習性，甚至有好一部分的觀眾早就已經不在乎節目到底真不真實，只要求感官接受到的刺激是否能給予相當程度的抒壓。這也讓很多選秀節目的好歌手都便當化，甚至是讓一些拿著便當的人上台表演，因為相較於會唱歌的人，觀眾會希望聽到或看到多一點刺激，而不是想法。

 
 不知道是否每個人都有過這樣的經驗，跟著音樂唱的時候，好像自己跟原唱唱的是一樣的。但演唱時離開原唱剩下樂器伴奏或清唱的時候，赤裸裸的感覺讓很多人開始不會唱歌了，甚至變成了很多人可怕的夢魘。下面有些小技巧，多累積幾次經驗，你可能會發現現場伴奏演唱好玩的地方。

 

 
本週VBS所推出的教學影片，是由及琮老師所錄製 

 
  大家都知道唱歌的時候假如我們能夠盡可能地放鬆喉部及口腔，發出音高才不會有困難，音色才能有機會是圓潤的。然而過多的力氣及不放鬆的當下，往往自己可能分辨不太出來，原因就是我們在發出聲音前的思考，和實際操作上面，忘記「拿掉」一些東西。

 
看電影一直是我主要放鬆的管道之一，尤其是動畫電影，因為比起大量的爆破或是愛得死去活來的劇情，通常動畫電影裡面都還有附函一些教育內涵。

 
本週VBS所推出的教學影片，是由府鑫老師所錄製 
「解決虛弱的音色」