Vocal Balance System

 
 
 出道第12個年頭，周杰倫的第12張創作專輯「12新作」在2012的12月發行了。收錄了12首歌從中國風、爵士、嘻哈、節奏藍調到專輯必備的周董情歌，在創意、噱頭、特色當道的唱片市場中，除了要維持一定的音樂品質之外，在演唱部分又下了什麼功夫呢?

 
本周VBS所推出的教學影片，是由韋霖老師所錄製的「開發低音」。
之前我們大多都在教導練習高音的部分，這次特別來講低音的技巧及重點，大家快跟著影片一起來練習吧！～

  
 創作型歌手共通的宿命不外乎就是很難超越第一張專輯，畢竟第一張專輯可以說是累積了許多年之後一張”精選集“。Bruno Mars自從分別跟饒舌歌手B.O.B.以及Travie McCoy合作”Nothin’ On You”以及“Billionaire” 初登場後，他獨特的音色以及演唱方式就讓他就開始備受矚目，而2010推出的首張專輯”Doo-Wops & Hooligans”更可以說是讓他一路平步青雲步上康莊大道的主要推手。在有了第一張專輯的大獲全勝之後，Bruno Mars後腳就被爆出持有古柯鹼的吸毒風波，這件事可是讓人為他捏了一把冷汗，這種由鼻子直接吸入並且接觸聲帶粉末式的毒品可以說是聲音最大的殺手，殺傷力可以說是一流，已故天后Whitney Houston就是飽受其害的最佳前例。之後在2011年所搭配電影推出的單曲”It Will Rain”(以下的影片)

 
 
 曹格最近發行了新專輯「荷里活的動物園」。感覺上曹格好像隔了好久才再度出現在螢光幕前，但事實上從第三張專輯(2008年)開始，曹格每一年都發行了一張專輯，而這張年底剛發行的專輯也是曹格的第七張作品了。
這張「荷里活的動物園」與前幾張專輯比較不一樣的地方在與曲風類型及編曲樣式變得更豐富也更多元，是歷年作品裡頭投入了較多心血的一次，作品品質大多維持在一定的水準。推薦的歌曲有:「誰來陪我唱完這首歌」、「我會醬子嗎」、「動物園」。 曹格的演唱功力一直是他在音樂中一塊招牌，從第一張專輯開始演唱SuperWoman 時就讓我的耳朵為之一亮，雖然當時的作品並沒有讓曹格一躍而紅，但在當時華語樂壇的男聲中能與曹格的技術媲美的真的j五支手指頭能夠數出來。專輯中演唱方式與去年發行的Sensation有著蠻大的區別，在Sensation中曹格在選擇上幾乎皆使用LightMix處理，但這張專輯曹格回到了之前的模式，部分表現上選用了多比例的Full Mix，讓聲音在一定的高度卻還能維持相當的厚度及扎實感。( 關於「SENSATION」的專輯評析請看什麼樣的SENSATION-曹格 by LEO老師。)

本周VBS所推出的教學影片，是由韋霖老師所錄製的「基本應該要注意的事」。

   
 這張專輯當中的另外一首重點歌可以說是翻唱自西洋天后Celin Dion “ I Surrender”的”沒離開過”。這首歌原Key是G# Minor，林志炫的Key則是定在D# Minor，也就是KTV邏輯的-5。這個Key會讓副歌的旋律一直徘徊在D#/E#/F#這幾個音(一般男生的第一個換聲區)，使得這首歌不容易處理。”驀然回首”的”回首“還有”當我逆水行舟“ 的”行舟“兩個字也因為定Key的關係而觸碰到G#這個音(一般男生的第二個換聲區的開始)。林志炫在這首歌裡的Vocal可以說是“如何處裡第一＆第二個換聲區？“的最佳教材，音色從頭到尾都十分一致整齊，並且還順暢的在第三個副歌由於升了一個半音之後，唱進了第二個換聲區，同時保持了音色飽滿。仔細聽你可以聽到在第一和第二遍副歌的第一句，唱到”我挑望遠方的山峰”時，林志炫用了”ㄨㄜˋ”的母因來取代”尢”這個母音。這就是VBS裡也常提到的母音替代法，繼續聽下去你會發現這個ㄜ的動作，都悄悄地被放在所有字的下面，可以說整個副歌都有一個隱形的ㄜ為基底。這個隱形的ㄜ除了可以幫助喉頭穩定下放之外也讓聲門的閉合維持在較為剛好的狀態，這就是先前提過的縮小母音的作法。很多人在這會問“那加了這個隱形的ㄜ是就會讓聲音聽起來較為美聲？“，其實不一定。林志炫在加這個ㄜ的同時，由於也抬高的軟口蓋(如下圖)，於是音色才會聽起來有美聲的味道。如果在加ㄜ的同時維持軟口蓋下放，聲音就不會有這麼美聲的感覺，而會較接近我們平時說話的聲音，聽起來也會較為自然。但是總而言之，這首歌在林志炫的處理下，被唱得十分完美，個人覺得中文歌詞是這首歌唯一“怪怪”的地方，使得整首歌有些旋律變得不是這麼流暢。

 
 
本周VBS所推出的教學影片，是由韋霖老師所錄製的「母音替代法」。

 
 在我們的FB粉絲頁面以及社團專頁上多次有同學詢問有林志炫的唱腔，進而希望我們可以針對他的唱法提出評析。甚至在今年的校園巡回講座裡，我也多次被問到有關林先生的唱歌方式是不是就是我們所主張的歌唱方式?!醖釀了很久，在多方考量之下終於還是要下筆了。
這次會以他在2008年12月所發行的“擦聲而過II“裡面的Vocal錄音來作評析。首先我必須聲明，我個人不是林先生的粉絲，也不偏好他的唱腔，我盡量會用就客觀的角度來洞悉這張專輯裡的唱法，所以如果以下有所冒犯到“林粉“的話就先說聲抱歉了。

 
 
 睽違一年，盧廣仲即將發行他的第四張創作專輯「校園歌手」。就先讓我們來回顧一下在2011年發行的「慢靈魂」專輯吧 !「慢靈魂」這張專輯是盧廣仲在去年接近年底發行的專輯。作品多出自於生活觀察之中的他在這張專輯依然圍繞在此種概念，希望聽眾能夠接收到減緩步調，實踐及品嘗你我生活的一種精神及生活方式。 

盧廣仲的演唱方式一直是他的招牌，從第一張作品開始就讓人不得不開始注意到他。他的聲音使用也都圍繞在特色上，這樣的做法有好有壞。我們會發現因為演唱的想法，讓盧廣仲在技術層面上基本上超過大部分人對於「真假音」的死胡同，反而擁有著相當好的連結，而音域連結的寬度其實一點也不輸給線上很多很能唱的歌手。也就是因為如此我們會發現他在演唱時，無厘頭地要什麼樣的音色好像就變得出來，尤其加上他那沒有拘束的想法，我們會發現技術在他的聲音上其實提供了相當好的支配，這也是台灣近年創作歌手中聲音難得比較有支配能力的其中一位。
 
擁有著靈活的音色選擇，盧廣仲的聲音使用基調聲帶的部分大多是停在偏向多些夾緊(+)的傾向(請見九宮格分析)，伴隨在演唱時剛剛好的講話力氣及會突然放開聲帶的偏鬆散的力度(-)做交叉使用，搭配喉結多是居中及在遇到音高較高的部分時時而會往上移動，但整體觀察其實是靈活非妥協的。這也是與很多很難支配自己聲音的人不一樣的地方，尤其在音高部分，很多人會很不自覺地在整個發聲器官的動作上伴隨著越來越高的旋律，人也好像要往同一個方向去。而當中的過程也發現你人的態度及咬的字都在改變。改變的方式可以從剛提到的咬字及心理的態度方式著手，生理上可以從喉結的高低及聽覺上不同聲門閉合音色的差異去調整。最終都是要你試著做到無論發出哪個音準都不要往哪裡去的習慣。我們常聽到的「高音往下唱，低音往上唱。」也是個同樣結果的引導方式之一，尤其對於喉結的穩定性方面。
 
在歷經眾多的選擇過後，人都喜歡回到最原始。現代人從生活品味玩物到衣著甚至是食物皆傾向如此。
在演唱上盧廣仲招牌的不外乎是他特別的傳達方式，但每首歌固定在某種特質的說話方式及音色演唱下，會讓人較難嚐得到最原味最真實的感受。在很多音色的選擇其實很難理解出發點為何，不斷重複地從說話的音色轉換到些微鬆散的音色在翻轉回來，你可能會認為這就是他的Style，但從另一個角度看來他好像只用了單一個方式處理完大部分的樂句，脫掉配樂的部分會更加明顯，只能再從更多地方像是編曲或是演唱口吻甚至是特技讓聽眾覺得有趣。聽者可以觀察自己是喜歡沉浸這樣的氣氛下還是音樂本身(樂句音量音色)帶來的感動。這樣的詮釋方式很能認同的或許會很喜歡，但可能會有一部分的人覺得聽過後只記得那個很有趣的聲音。在演唱上旋律的部分能夠避免文字部分被犧牲掉是我覺得可以再更好的地方。
聽完了整張專輯不外乎覺得演唱和音樂聽覺上好豐富好特別，但就內涵上卻不深刻，或許跟作品成熟度有很大的關係，也期待盧廣仲在未來能帶來更成熟的作品和演唱。

本周VBS所推出的教學影片，是由Leo老師所錄製的「抖音II」。