Vocal Balance System

2017/05/27
本週VBS所推出的影片，是由府鑫老師所錄製的
「學唱歌技巧【情緒及音色的表達】三個步驟唱得有感情！」

 
本週VBS所推出的教學影片，是由韋霖老師所錄製的「滑音」

究竟滑音是怎麼組成的？又是如何發聲才正確呢？要怎麼使用在唱歌上，才不會聽起來過油、過於制式化？相信很多人都有這樣的疑問，這次韋霖老師將要為我們示範多種不同的滑音練習，以及常見錯誤的滑音方式。

  
 “一路走來始終如一”很多時候我們會用這句話來讚美一個人從頭到尾的堅持，但是如果放在歌曲演唱上，我實在不知道該說這樣的狀態到底是好還是不好。這已經是楊宗緯正式出道以來的第三張專輯，但是說真的，比對這幾張專輯，除了可以明顯的聽出錄音方式以及選歌方向上的差異之外，實在聽不出在情感鋪陳上有什麼樣的區別。點開當時他他第二張專輯的評析(這篇當時就決定不PO，現在還存檔在我的筆電裡)，裡面除了有記錄下了幾個我從客觀角度分析他的聲音使方式之外，鮮少有談到他對歌曲鋪陳差異。而這張專輯其實從頭聽下來也是有這樣的感覺。從第一首聽到第十首歌，都只能聽到這個”人類”的一個面相，就是”孤獨失落以及壓抑”，即便是清淡的小品，在楊宗緯的詮釋下也可以變成錐心刺骨的悲歌。之前我一直不懂為什麼會有這樣的現象產生，照道理來說製作人應該會在配唱的階段為歌手把關，讓每首歌都有不同的故事;讓專輯聽起來豐富，之前一直納悶”所以說是製作人/企劃方面的堅持嗎?”。直到聽到這第三張專輯，我開始聽出了一些端倪，其中一個可能造成這個問題的原因其實就是聲音的使用”邏輯”，特別是對音準製造的邏輯。另一個可能就是歌手本身希望觀眾看到的面相而延伸出表演心態上的差異。

 
 
 近兩年是選秀節目氾濫到高峰的時期，無論從歐美洲延續到亞洲，世界有人口聚集的地方好像不舉辦幾個選秀節目電視上好像就少了什麼似的。在不斷找尋音樂人才的同時，好像有個共通現象，就是噱頭的重要性越來越超越了音樂本身，而能夠兼顧比賽時期音樂表現，及之後出產作品的品質的，真的屈指可數。在去年年底今年年初，英國選秀節目 THE X FACTOR 第六季亞軍得主Olly Murs 發行了全新的專輯「 Right Place Right Time」，清新的音樂特質及演唱風格似乎在英國當地造成了不少話題。

本週VBS所推出的教學影片，是由韋霖老師所錄製的「定Key的基礎認知」
煩惱老是找不到適合自己的Key嗎？總是不知道該如何找尋適合自己的歌表演嗎？想聽聽看如何聰明的找出現階段適合自己的Key嗎？讓我們一起來看看韋霖老師如何替大家詳細的解說吧！～

本週VBS所推出的教學影片，是由韋霖老師所錄製的「聲門閉合」
你知道要如果輕鬆操作聲門閉合且運用在唱歌上嗎？要如果才能改善你的發聲方式呢？讓我們看看韋霖老師怎麼針對你的問題來解決吧！

  
 這張專輯應該在台灣不出名(買不到且Youtube也沒全部連結)，但是我一定要推薦所有想把歌唱好的人來聽聽這張翻唱專輯，因為實在是唱的太好了!! 這就是我聽完整張專輯的感想。李代沫真的是一個會用聲音的錄音室歌手，整張專輯裡各式各樣的聲音使用都有，同時都是以有效率的發聲模式為基礎來演唱，真的是不失為一張很適合拿來當做教材的演唱專輯。專輯其中一位製作人莫凡老師說”李代沫的歌聲裏有一隻釣魚竿，當你上鉤了以後，再也無法掙脫。”說的真是貼切，至少在下就是那隻無法脫勾的魚。想像如果在錄音室裡配唱這樣的歌手，應該是一個天大的享受。李代沫不只是會使用聲音，還有天生就有一個迷人的音色，加上後天的努力之後就形成了這樣誘人的聲音。

 JJ林俊傑一直是華語樂壇大家公認能唱的歌手，配合了棒球經典賽的行銷亮點，不得不注意他的「因你而在」專輯早已在三月份悄悄地發行。
而今年發行的這張專輯剛好也是他的第十張作品，這十件作品中皆出自它本身的創作，而其中三首歌還找來了好友像是：王力宏、五月天、懷秋...等人在歌曲、MV各方面合作。不如以往景氣的唱片市場中，善用並把握住了行銷的手法增加亮點是最重要的。
JJ 在Vocal上面的努力絕對是近幾年大家有目共睹的，從從上一張專輯「學不會」大家不難注意到他對於聲音上的技術和情感是持續進行且有突破的。而我從他的第一張專輯就開始注意到了這個聲音，他的作品也廣泛在華語音樂中不斷地被收錄在許多知名歌手的專輯中。但是直到2010年第21届金曲奬的現場演唱播出時，才真正地覺得他不只是能唱，而是「會唱的」歌手。
會這麼覺得可能跟專輯錄音時演唱的概念有很大的關係，一直以來，JJ的演唱因為技術比重較多的關係，在他的專輯演唱裡頭聽過後我大多只能留下「美」或「漂亮」的感受，但就僅只於此。身為 Vocal Coach 的我們對於演唱技術其實是非常要求的，尤其演唱沒有了技術，專業演唱上需要把持住的「續航力」以及「重複性的精准度」可能會出現很大的問題。我想JJ 在Vocal上面的堅持絕對是有考慮到上面兩點，才能在演唱上一直都維持在程度之上。但過於專注在技術上，在演唱上其實會容易畫地自限。因為主觀地認為什麼樣的音色才是絕對「對」的，會讓自己不夠「自然」。
「美麗與否？」絕對不是人在表達情緒時考慮的第一件事，演唱時更不能只考慮到這一點。但由於演唱時的需求量比說話時來的多很多（音準、節拍、音色），我們不得不開始在乎這樣的聲音使用，是否會造成演唱時歌曲基本的骨架像是：旋律造成困難。這就是為何在學習演唱的同時技術就必須參與其中，而同時間也得開始由固定的旋律、拍子中找尋演唱者認為表達情緒的最佳方式，並讓這兩件事並不會互相干擾，甚至是有幫助的。所以演唱的學習，對於開始練習調整聲音的人來說，兩者絕對多會是掙扎或干擾的 ; 對於聲音調整有一定能力的人，絕對是選擇的問題，而共同的功課都是學會開始在藝術的開放性中找尋客觀的認同。
無論就音域的連結或是音高的處理，JJ 在Vocal技術上的使用依然是很多演唱者可以模仿的地方。我們都知道其實音域與音域的連結就是讓聲帶做到協調性的閉合，無論何種歌唱教學方式其實都在訓練學習演唱的人能夠順利在演唱時肌肉動作能夠協調進行，但差別就在於閉合的方式和想法的不同，也會造就出不一樣的做法，影響到音域寬度及音色。

本週VBS所推出的教學影片，是由Leo老師所錄製的「Real Sound-延伸補充」
上週推出的影片"Real Sound"讓大家對它有了基本的概念，這週我們延續一樣的主題來做補充，快來看看Leo老師的補充教學吧！～

      
 每個人都會有些自己很喜歡的專輯，有些專輯當下會讓你重複聽個好幾百次，有些可能聽個一兩次之後就會長時間待在CD櫃裡了。但往往會有些專輯在你聽完好幾百次之後還會在多年之後拿出來再次細細品嚐，今天為大家介紹的這張專輯”A Day in The Life”對我來說就是一張這樣的專輯。