Vocal Balance System

 
 
 一年又四個月，我們又聽到了嚴爵第三張的作品「單細胞」。
從上一張專輯到這張專輯中Vocal的呈現，發現嚴爵的聲音使用開始換了個方向，不知下這個決定的原因為何，但對於嚴爵的歌唱生涯或是廣大聽眾來說絕對是利多於弊。
第一個很明顯的不同是...
關於降Key這件事，很多人在演唱過程中都有一種關於定Key的迷思。但其實定Key是門很大的學問，從聽覺上的感受差異和技術層面的控制難易(如音色)都會是考慮的原因。絕對不是一個人能唱多高或多低來決定歌曲的調性。之前我們也提過合唱團的分部也是因為人的音色在何種音域上表現能最佳來選擇，所以Bass也可以唱高、Tenor也能夠唱低才對，否則都統稱叫做技術上的偏食。而在嚴爵這張的作品中，我們都可以發現Key都平均地降低了，而以嚴爵的歌唱技術能力在負荷上會沒上一張來的重之外，對於聆聽度的干擾大大的降低，進而對於一首接著一首的歌曲的流暢度，在呈現上是有很大的幫助的。所以對於Vocal們在演唱或翻唱作品時，是否一定要追隨原唱的調性安排，是需要多重思考的。但就嚴爵這次的做法，絕對是個聰明的決定。
 

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 其實從Taylor Swift出道以來，並沒有引起我太大的注意，直到無意間買了這張DVD之後，我對她的印象整個改觀，甚至有點被她吸引到了，也漸漸瞭解她走紅的原因。除了選歌選得好之外，她的個人舞台魅力還真的不差，除了招牌甩頭髮之外，Vocal以及眼神都在這張DVD裡顯得非常成熟，即便Vocal很有可能是經過後製處理，但都還是十分的優秀。

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 在現在這個資訊多到爆炸的世代，一張好聽的專輯被埋沒了其實也沒什麼好稀奇的。撇開這張專輯裡面的曲目真的不是主流市場的胃口，我想這張專輯裡所想傳達的意境，也不會是時下年輕人所關心的話題。年輕人還是好好的去聽聽情歌，談談戀愛增產報國好了～林憶蓮這張花了兩年多時間製作的專輯”蓋亞”，其實就這樣默默的淹沒在有許多年輕偶像發片的九、十月。

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 許久不見的蔡旻佑也發片了。這張專輯的作品是歷經了當兵前後的等待空窗所累積的能量爆發，內容物比例大多是走電子舞曲及少許的Ballad以及電子融合民謠，換了新東家的蔡旻佑似乎想趁著這次的機會想證明讓大家知道，蔡旻佑這次又更不一樣了。

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 以新人之姿首次在台灣獻聲的曲婉婷，一張清新曲風，中/英文兼具的專輯〝Everything in the World〞，一路聽下來，說真的令人著實分不清楚自己到底在聽的是西洋專輯還是華語專輯，但是分得清楚的是：這樣的音樂不管是來自哪裡，都是好聽的音樂！
 

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 梁靜茹在 2012年發行了新專輯「愛久見人心」。整張專輯包含了11首歌曲，標準的梁式情歌佔了八成的比例，帶著一兩首輕快的小品，唱片公司似乎打著一貫的K歌模式經營這張專輯的商業走向。即使如此在選歌上卻還是維持了一定的品質，這也是梁靜茹將近十年來發行的專輯中一向堅持的。但究竟這樣的模式對於梁靜茹的歌唱生涯發展是利是弊，我想只有他本人最清楚了。

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 這張專輯信終於在Vocal上做了許多改變，變得更加的細膩，發聲方式整個變得很有效率很多很多。少了之前的張牙舞爪，多了幾分秀氣。我在聽這張專輯的同時一直在想，這樣的轉變有可能會帶來怎麼樣的結果呢？我想到了幾種聽眾可能會有反應。
 第一種會有最大反應的族群，應該是期待信可以飆高音嘶吼音的重金屬-黑/死腔迷(當然不包括信粉，因為信粉不會管他做了什麼，反正只要是阿信都是最好的)，應該會有點失望，因為這次信並沒有他們想像中的陽剛、撕裂。甚至可能會覺得整張專輯聽下來聽覺上的刺激不夠過癮，不同他以往唱片，換句話說“他轉型了？！”。

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 歷經了美國選秀節目「美國偶像」American Idol 第7季的洗禮，在發行過三張專輯後，David Archuleta 在上個月發行了全新專輯Begin「真愛啟動」，其中包括了九首翻唱歌曲及一首宗教詩歌。對於David Archuleta的演唱及聲音使用，早在他於2007年參加美國偶像時就非常引人關注，面對激烈的競爭局勢及強勁的對手，年紀輕輕的他對於聲音使用都能維持相當純熟的技術，即使碰到不同類型的歌曲都能順利地演唱並引起熱烈迴響。包括了當初比賽中演唱的 <Imagine> 及 <When You Believe> 皆收錄在後來發行的專輯中。而穩定的技術絕對是David Archuleta在演唱時最讓人放心聆聽及享受的重要原因之一，會如此重視技術層面的運作我想與他在2003年經歷的半邊聲帶麻痺(支氣管炎引起)問題有絕對的關係。

我們都知道正常健康的聲帶在空氣經過後，會先被吹動後因為持續的空氣通過不斷的進行快速的閉合，進而發出聲音。而David Archuleta 在發出聲音時因為聲帶半邊麻痺的問題，會在空氣通過後只有一邊的聲帶試圖進行閉合而不斷發生類似破音的狀況，為了發出完整的聲音會需要比一般人需要施諸更多壓力，進而造成聲帶過於負擔，長時間下來有相當大的機會造成更多聲帶疾病。面臨了此種問題，David Archuleta 當下拒絕了手術帶來的風險，反倒與他的Vocal Coach密集地進行了聲音的復原計畫，期間因為聲帶的狀況使它失去了一份唱片合約，直到他後來站上美國偶像的舞台拿到了第二名，聲音使用能力一點都不輸給當時第一名的David Cook。
所以觀察到 David Archuleta 在演唱時無論是現場或是專輯演唱，技術的到位總是特別的突出，從這次新的專輯亦是如此。聽完整張專輯的感覺就是「漂亮的聲音」，自然的空氣送出及控制容易的力氣使用，即使當時聲帶的問題在他的聲音裡著實地留下了痕跡，但從發出聲音的動作上去觀察，不得不說 David Archuleta 就是個 A+ 的學生。但其實反覆地聆聽，不禁也令人開始思考，這樣的作品呈現選擇是否能個耐得住當今聽眾挑剔的耳朵。漂亮、標準的動作絕對不是音樂唯一要呈現的，我想在任何藝術方面都是如此，有時候反而那一點的錯誤或失準卻是最美的，藝術中的感受是主觀的，但面對眾多口味的聽眾，我認為David Archuleta 在聲音「技術美」的方面，已經盡力做到客觀的傳達，但假使能在個性及演唱情緒上做些調整，會再令人貼近自然也更完整成熟。

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對一個演唱者來說，最重要的就是觀眾，沒有觀眾，演唱者就沒有存在的必要。簡單來說觀眾就是你的衣食父母，演唱者的工作就是滿足觀眾的需求，滿足了觀眾的需求你才可能獲得你的報酬，甚至才會有下一個工作的機會。

在滿足觀眾的需求之時必須先瞭解觀眾的需求是什麼？一般聽歌的觀眾，需求的是一份感動，一種〝原來你懂我〞的感覺。於是歌曲的情感鋪成是很重要的工作。而鋪成必須建立在以達到良好的〝溝通〞為基礎來做構思。表演者必須學習和觀眾對話，一點一點的敘述出整件事情的全貌。

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