星光一班又有畢業選手發行作品了。在選秀節目時期帶著「情歌王子」的形象，潘裕文在十月份發行了「聽克拉克說(Listen to Clock) 」個人專輯。閱讀著唱片公司的介紹文案，這張專輯主要是藉由「時間」的概念來傳遞一個人從出生、回顧、失落直到死亡的人生旅程中，會經歷到的過程及其中生命意義。對於想要有個新的開始的潘裕文來說我認為是相當不錯的題材，但其實聽完了專輯之後不免有些小失望，十一首歌之中聲音處理的手法近趨一致，無論就商業面或是藝術層面來說都平平少有亮眼之處。 其實歌曲的選擇中不難看出潘裕文似乎想脫離之前「情歌王子」的樣貌，這樣的野心和企圖是值得鼓勵的，但我們卻難從聲音的音色選擇及使用上得到說服力。從第一首歌「看見那道光」開始，就很明顯地聽出在演唱的時候會有個音色上很「拘束」的慣性，可能跟歌唱觀及技術習慣有相當大的關係。每當編曲想要營造出該有的氣氛的段落時，潘裕文在Vocal上能呈現的力量很難配合演出，有點像是固定跳某種風格舞的人被拱著趕快上舞台表演一個不熟悉的舞風，不免在動作上有點說不來的尷尬，就音樂上，在整個揮灑及呈現上其實是有限的。很多人在演唱的學習的道路上很喜歡在一開始就選定自己應該「屬於」哪種音樂風格，但事實上無論是觀念或是技術層面很容易因為如此畫地自限，少看到了很多樂趣，也少了收穫。再者大部份演唱者成長中的音樂觀伴隨著時間，絕對是會比之前的視野還要更寬廣，屆時絕對能更成熟、更明智地選擇適合自己的音樂風格。所以當我們在演唱歌曲的時候，一定要試著多聽、多唱多接觸不同的音樂風格及類型，這些都會是我們培養音樂觀的養分。
一個下午的閒暇空檔翻開了Brian McKnight 的 Brian McKnight同名專輯(1992)，從第一張專輯開始，這位多張白金專輯的全方位音樂人就在寫曲、編曲上展現了驚人的音樂魅力，而在演唱上更是讓人沒話說。經典歌曲「One Last Cry」也在其中，聽過眾多翻唱版本中(翻唱過的人包括Justin Timberlake、陶喆...等) Brian 的演唱水準維持了一定的地位，沒有被後續翻唱的任何一個人超越。「黑人真的較會唱嗎?」我們總是在欣賞黑人演唱完心中不經感嘆，答案是難定論的。我必須說環境的確培養了一個演唱的態度、方式及習慣。但我想沒有經過辛苦的訓練及維持，無關哪種民族，對於演唱的能力及表現是有一定影響的。 環境的確會造就一個人的音樂內涵，我們可以發現Brian 的這張專輯中好多福音式的合聲像是我們常聽到的教堂合唱團。我想這跟他小時後的成長有很大的淵源，除了出現這張作品蠻多歌曲中，在專輯中的「Is the Feeling Gone」這樣的方式很被強調出來。另外一個也是不經意出現的轉音部分，這裡的轉音指的是一組一組的連續裝飾音，這也是大家常提出的、怎麼揣摩都難揣摩做到完整的一個技術。轉音除了考驗演唱者對於旋律的編寫能力，另一方面是否能夠運用穩定良好的技術呈現。這邊技術指的是發出聲音時的空氣流動是否自然，我們會發現轉音很流暢和很卡的人最大的差別就差在連續發出聲音時憋氣與否。當你從音到音在變換之間需要用到過多的喉部力氣、喉結上升，也會造成聲音不流暢的狀況產生。所以在練習這樣的技巧的同時，同時也在檢視自己對於音準變化時喉部的結構是否是穩定的，是否對於自我及聽眾不會造成聽覺上的擾亂。
創作型歌手共通的宿命不外乎就是很難超越第一張專輯，畢竟第一張專輯可以說是累積了許多年之後一張”精選集“。Bruno Mars自從分別跟饒舌歌手B.O.B.以及Travie McCoy合作”Nothin’ On You”以及“Billionaire” 初登場後，他獨特的音色以及演唱方式就讓他就開始備受矚目，而2010推出的首張專輯”Doo-Wops & Hooligans”更可以說是讓他一路平步青雲步上康莊大道的主要推手。在有了第一張專輯的大獲全勝之後，Bruno Mars後腳就被爆出持有古柯鹼的吸毒風波，這件事可是讓人為他捏了一把冷汗，這種由鼻子直接吸入並且接觸聲帶粉末式的毒品可以說是聲音最大的殺手，殺傷力可以說是一流，已故天后Whitney Houston就是飽受其害的最佳前例。之後在2011年所搭配電影推出的單曲”It Will Rain”(以下的影片)
