這張專輯是蕭敬騰首次擔任的製作人的一張專輯，專輯中收錄了許多他自己的創作，充分展現他對於創作的熱忱以及未來跨足音樂製作的企圖心。 這張專輯也是由我們FB粉絲團的各位粉絲所票選出來，希望我們在這張專輯的Vocal使用上做評析，所以想必很多人一定都對這位號稱Mr. Rock的聲音使用充滿了好奇。
老實說其實這個世界上沒有所謂的”正確”的發聲方式可以讓你發出撕裂聲，但是確有較為省力的方式可以做到所謂的撕裂聲。這張專輯幾乎一半以上都維持了老蕭一慣的搖滾作風，如果要完全復刻他在每一首歌裡的聲音使用，我相信在你唱完之後會十分認同這張專輯的名稱-狂想曲，It’s Crazy；如果要能完全原音重現這張專輯的每首歌，包準唱完那些搖滾的歌曲之後就會失去聲區的連結，最終高音會卡在要不是沙啞要不就是很細的頭聲收場。所以套用一句綜藝節目常用的台詞”叔叔有練過喔” ，只能說這不是一張適合拿來臨摹的演唱專輯，專輯裡過度利用調整喉頭的高低外加擠壓聲門來製造出所謂的撕裂聲會造成嗓音很大的負擔，當然也會讓我這個每天都在進行發聲矯正的Vocal Coach來說，不敢苟同這樣肆無忌憚的過度使用喉嚨的演唱，尤其是:“狂想曲”以及 “你”這兩首歌。當然也不是整張專輯都是這樣，有些歌也將撕裂聲安置的帢到好處，例如: “敷衍” “好想對你說(悲傷版)”。
但就整體來說如果你仔細聆聽這整張專輯的Vocal部份，不難發現歌手的聲音無論是在低音中音或是高音都已經出現明顯的沙啞，這就是習慣成”自然”最好的例子，如果一直以這樣的聲音使用為演唱的基調，不僅僅會影響到將來現場演唱的續航力，更會使得以後在音色的選擇變少，更不用說這會阻礙他在完整的音色上的發展。如果聽過老蕭最近推出的”香港紅勘演唱會Live版“就不難發現他其實並無法100%的呈現這張錄音室裡的唱法，無論是很多的高音都無法用連接的方式唱上去，甚至很多時後因為喉部過度緊繃，導致音準不夠準。 很多人都認為如果不一直發出所謂的撕裂聲就不夠MAN;不夠Rock，但其實撕裂聲也是有分“較為省力的“以及”較為吃力的”。 簡單來說整張專輯在Vocal上有兩個主要的問題: 1.使用了較吃力的撕裂聲 + 2.過度常態使用撕裂聲。相信讀到的裡，大部份的讀者會問 : “不是要這樣聲嘶力竭情緒才到位嗎?“ “不是要這樣聲嘶力竭情緒才是真搖滾嗎?“ ，其實不然，接下來挑了專輯裡兩首歌曲的一個小段落做分析，同時也會舉例怎樣是所謂省力的處理方式。
一個從未見過的你 卻讓我無止無盡為你
一件不可能的事實 現在我不會再讓你離開我 我們終於在一起
一個出現在夢的你 一直從不敢相信是你
一件不可能的事實 來交換我的死去 用靈魂來陪你
標註為紅色的地方的聲音使用：先讓喉頭升高同時又用力將喉頭下壓(一個很尷尬的動作，類似將舌頭吐出同時打哈欠的動作）+聲門夾緊，同時用大量的氣流硬擠過聲門的唱法，聽覺上會產生一種要死不活的感覺，在技術上會造成音高的限制。這樣的唱法只能唱到一定的音高，之後要不就得更用力硬擠唱上去，不然就會直接翻成假音(標註為綠色的地方)
標註為紫色的的聲音使用:喉頭升高同時又用力將喉頭下壓+聲門微夾同時用大量的氣流震動聲帶邊緣(edge voice)的唱法。這樣的唱法在一開始使用時會覺得喉嚨裡癢癢的，但久了當聲帶會漸漸習慣這樣的”不協調”震動，而後癢癢的感覺就會消失，成為”慣性”。
類似這樣的舒情搖滾曲風讓我想到美國歌手Micheal Bolton的How Am I Supposed To Live Without You，一樣是藉由聲門微夾讓音色帶有著撕裂聲，但與蕭敬騰不同的地方在於Micheal Bolton在高音的部份是呈現微壓喉頭的動作，穩定將喉頭安置在一個固定”微低”的0的位置。這樣的音色聽起來壓力不會這麼大，也可以唱的比較高。同時由於喉部結構穩定，於是不會出現換假音的現象。(總之喉部力氣越穩定，音就可以唱的越高)
Well Well Down la Down
Well Well Well Well Well Well Dow n Down~~
Wow~~~
我們的旋律 海頓的旋律 牛頓的引力
地心的重音 無法去抗拒
跳回出發地 書本在手裡
興奮和莫名 無言的動力
海頓的奏鳴 牛頓的發明
遲鈍的自己 還有股衝勁
海頓的旋律 牛頓的引力
遲鈍的自己 穿越了古今
我在天上飛 Well Well Well~~ Well Well
天上飛
Well ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 天上飛
這首歌大部份的發聲方式都維持了類似的喉部結構(標註為藍色的部份），都保持喉頭抬高+聲門微夾的喉部結構。相較於”你”這首歌，”狂想曲”的唱法雖然喉嚨依然有用力，但是由於喉部力氣傾向穩定，用這樣的唱腔會讓整首歌唱起來比”你”輕鬆很多。
標註為紫色的的地方，蕭敬騰又回到:喉頭升高同時又用力將喉頭下壓(類似將舌頭吐出同時打哈欠的動作）+聲門微夾同時用大量的氣流震動聲帶邊緣(edge voice)的唱法。
如果在處理這首歌的時候可以再稍微將喉頭降低一些，保持舌根放鬆，不要專注用聲門”夾”出撕裂聲，而是多利用適量的氣流來協助聲帶靠攏製造出撕裂聲，那麼聲音聽起來所給人的壓力就會再小一點，撕裂聲聽起來也會比較自然，可以避免給人刻意要證明自己可以撕裂的感覺。音色聽起來會像美國歌手Adam Lambert在If I Had You裡的聲音表現。保持喉頭越接近說話時的位置會讓嗓子的負擔減低，雖然也許聽起來沒那麼”兇”，但確可以確保現場演出的穩定性以及續航力，是在做現場演唱時較為聰明的選擇。
系統簡介 (5)
請問什麼是震動聲帶邊緣??
震動聲帶邊緣(edge voice)是指當你的聲帶被完全的震動時，所發出的一種buzz。一般我們在唱歌時，聲帶邊緣容易因為我們出力的影響，並不會一起被震動，而edge voice便是當你的喉部夠放鬆時，聲帶被完全的震動的情況。我們在「正確的單音」、「Vocal Fry」中有提到相關概念，你可以看看。 http://www.youtube.com/watch?v=lHepOxAwMS0&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=gyLOB88RAzw VBS聲音平衡教學系統
1.狂想曲這張專輯是我覺得蕭敬騰三張張專輯中目前為止最接近蕭敬騰本人的一張~ 2."狂想曲"和"你"不這樣唱就不叫蕭敬騰了~"你"這首歌是整張專輯我最愛的一首,非常喜歡這樣的詮釋~ 3.香港紅磡演唱會,是老蕭所帶領這一個全新的團隊的第一場演出,老蕭有一些嘗試,有在follow蕭敬騰的人大概都知道那時的情況~是否真如您所說,恐怕我不太認同 4.蕭敬騰嗓音和發聲位置一直變來變去,不會一直以同樣一種方式唱同一首歌~曾有人問他可否回到以前的唱法,他說要求新求變~
我們所做的樂句評析，是以放鬆、健康的方式為前提，希望能夠讓大家都了解蕭敬騰在樂句中加入了甚麼樣的調味料、以甚麼樣的技巧做到樂句的詮釋。這樣的出發點是以我們的觀點為出發點，若是換成表演者本身，他需要呈現出自己的風格特色、歌曲性質，所以一定會在這方面有所調整，當然我們會希望大家使用有效率、健康的方式做出這樣的聲音。很開心大家願意如此的仔細閱讀我們的文章。 VBS聲音平衡教學系統
謝謝老師! 可以也分析一下同一張專輯裡另一首歌 - 怎麼說我不愛你 - 的唱法嗎?
這首歌乍聽之下比較柔和，但是它還是比較偏向使用高喉頭、高壓縮、高集中的聲音，只是因為沒有經過換聲區，擠壓的力道較小。每階段的處理都是這種比較拉扯的方式，甚至最後有聽到鼻音，也就證明舌根也有相當程度的拉扯，就演唱動作上，感覺頗為吃力，不建議效仿。 VBS聲音平衡教學系統
續: - 感覺蕭敬騰把“怎麼說我不愛你”演繹得十分有張力, 很想了解一下
謝謝你的建議，我們會參考你所給予的建議，也很開心這樣的文章能讓這麼多人開始思考、注意更多關於聲音的部分。 VBS聲音平衡教學系統
網路上分析他唱法或是希望他怎麼唱的人太多太多了~ 用這些所謂專業老師的說法唱會比較好聽嗎??
會不會比較好聽的部分，還是見仁見智、因人而異的，畢竟每個人的喜好是不一樣的。我們所寫的評析，是以放鬆、健康的方式為出發點，藉以跟大家討論如何能夠有效率、省力的做出頗為費力的歌唱技巧。 VBS聲音平衡教學系統
給3、4樓的SiuYuen... 這個老師自己都說分析蕭敬騰唱歌是在折磨自己的聽覺和聲音 你就饒了他吧,別再叫他分析了~
那震動聲帶邊緣,就是貝氏原理所制造的結果嗎?
在聲門緊閉、聲門剛好靠攏、聲門微開的情況下都能製造出所謂的edge voice，但要能夠完整利用貝式原理來發聲，聲門必須處於剛好閉合的狀態，再藉由氣流帶動貝式原理增加聲帶所被震動的表面積，使得音色變厚。 VBS聲音平衡教學系統
不是因為聲嘶力竭才是真搖滾,而是那種唱法讓有些人有一種通體舒暢又狂放淋漓盡至的感覺~大家喜歡的是這種釋放感覺~ 老師如果能夠就這所分析的二首歌有一些影音示範就更好了~想聽聽看用健康、輕鬆卻又可以達到上面那種效果的方式
的確，歌唱會讓人內心舒坦、釋放，也是一種好的舒壓方式。多數的人都可以做到釋放、淋漓盡致的感覺，只是以我們的角色，我們希望繼能做到上述的感覺，又能在情緒較平的地方回到較為放鬆的方式。這樣不僅在歌曲的詮釋、鋪陳上具有層次，能強烈的對比出高潮的激情，亦能確保進入較為和緩的段落或下一首歌時，喉部肌肉的動作不會過於僵硬，造成音色、音準的失準。 你可以觀看我們所錄製的「壓縮的聲音」教學影片，這影片或許能幫助你學習輕鬆、健康又有力量的聲音。 http://youtu.be/Cn_Wd-FsDrU VBS聲音平衡教學系統
相當不錯的一張搖滾曲風專輯!很有bonjovi那種狂放不羈的感覺!!
謝謝「壓縮的聲音」教學影片分享~ 我有個疑問是,影片中老師示範的王妃比較溫和清純,少了點野性和"兇悍"的霸氣,如果把影片中的旋律加快,節奏加重,帶入live band,不夠"兇"的人聲是否可能會變得相對弱掉??如果人聲沒辦法和電吉它甚至整樂團尬音,現場呈現的張力就會不足,以王妃為例,最後高潮的部分如果如影片那樣唱得小心翼翼,恐怕無法掀動現場觀眾的激情....雖然知道應該要正確、健康的發聲,但感覺理論和現實似乎還有段差距~
的確，在影片當中老師所示範的王妃，由於樂器配置的關係，很自然的會讓歌手改變演唱時的口氣以及態度，但這卻不會影響聲音被Live Band圍繞時保有的穿透力。 如果你在演唱時，聲音結構裡面缺少了我們一直在網誌裡提到的edge voice(聲帶邊緣震動的聲音)，這樣一來聲音就會被頻率較為相近的樂器所蓋掉，例如:中提琴、小提琴、管樂、電吉他、電子合成器....等等諸如此類中頻較為突出的樂器。而所謂聲帶邊緣震動的聲音，可分為3種大方向，也就是當"聲門夾緊"、"聲門剛好靠攏"以及"聲門略開"3種狀況，都可以發出所謂的edge voice，其練習方法請參照「Vocal Fry」的練習影片。 而蕭敬騰在演唱王妃這首歌時，就是利用聲門夾緊的方式來製造出所謂的edge voice，而及琮老師在示範時則是利用較為靠近"夾緊"，卻又偏向"剛好靠攏"的中間值來製造出edge voice。很多西洋歌手也都會利用這一種較為靠近"夾緊"，卻又偏向"剛好靠攏"的中間值來製造出edge voice。例如:Adem Lambert,Steve Taylor.....等，這裡也有一個很推薦的rock主唱示範。http://youtu.be/qQ9877KG3Zw。當然聽起來沒有這麼"暴力"，但是卻可以確保續航力以及聲音的穩定性。 理論上來說，喉部肌群如果使用的越少聲音越能夠持久，音域也會越寬，但表演畢竟是表演，表演者不僅僅是要注意聲音品質，現場所營造出的氛圍更是格外重要。一般來說我們會十分注重學員在平時對聲音控制的訓練，讓健康的聲音可以做為演唱時的基調，來因應現場演唱時可能因為情緒鋪陳的需要而做出的喉部用力。 VBS聲音平衡教學系統
除了撕裂音，蕭敬騰唱搖滾還有一個音色是金屬音，很像金屬碰撞發出的那種，像是這個影片：http://www.youtube.com/watch?v=3YVA06DD5BI 他唱you give love a bad name，前面有比較厚胸腔聲比較多的撕裂音，中後段那邊從2:41到2:56那邊最明顯像金屬的聲音，請問他是利用聲門夾緊的方式製造金屬音嗎？要怎麼發出像那樣的金屬聲音？
所謂的金屬音，指的是聲門的邊緣摩擦所產生的聲音，也就是所謂的buzz，而Buzz是可以從vocal fry衍生的，因為vocal fry就是使用最少的空氣量，穩定的吹動聲門，讓聲門可以自然的閉合、緩和的摩擦而形成聲音。只要通過的空氣越大，外部肌肉越放鬆，聲門就會被虹吸效果吸的緊，處於閉合的狀態就越長，聲門邊際的摩擦就越快，形成了buzz，而這種情況下的buzz對聲帶完全沒有負擔，是輕鬆且飽滿的。然而蕭敬騰的演唱方式比較偏向使用外部肌肉的拉扯形成的buzz，比較不健康，聽覺上很尖銳很有力，但是不建議長期的使用。 VBS聲音平衡教學系統
請問具體來說蕭敬騰的嘶吼音要怎麼唱出? 是用混音嗎?
任何的嘶吼音都是聲帶不協調的振動所造成的，要了解聲帶的振動是否協調，最好的方式就是藉由練習vocal fry來觀察。簡單來說vocal fry就是用最小量的空氣振動聲帶來觀察聲門閉合的狀況。如果你的vocal fry聽起來是髒髒的且帶有氣聲，基本上你已經掌握到發出嘶吼音時的喉部結構。保持住這個喉部結構，再讓大量空氣通過就會形成所謂的撕裂聲。 就如先前所提到的，任何的嘶吼音都是聲帶不協調的振動所造成的，長時間使用會造成聲帶上某一個點，被長時間及持續性的摩擦，可能導致該點微血管破裂產生傷口，若傷口遭受到持續性的摩擦，很有可能會造成更嚴重的嗓音病變，進而導致音域的縮減。 VBS聲音平衡教學系統