Vocal Balance System

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 好一個陳奕迅，口口聲聲說“不唱聲嘶力竭的情歌”，但是卻唱的令人為之動容。每一首歌都像是在說一個關於他的人生故事。我常常會要求學生做到“正確的發聲”以及“真實表達“之間做到平衡，只在需要加上力氣的地方加上喉部的力氣。這張專輯裡的每一首歌可以說都盡量做到了兩者間的平衡，讓我無話可說(雖然還是會忍不住的在心裡想：這裡其實可以在怎樣怎樣其實對聲音以及情緒效果都會更好)。專輯裡雖然很多地方都是用喉嚨在唱，並且唱的不輕鬆，但是都用力的非常合理，並不是因為音高而加力氣，每個力氣都是因為情緒而加，字字句句十分寫實，真實的表達出已婚中年男子的心聲。

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 很多人都了解歌唱技巧及情緒表達之間的關係， 一個受過完善訓練的歌唱者必須能充分地使用良好的發聲技巧來維持流暢的情緒表達。而當使用的發聲技巧不夠完善時，就容易在情緒表達面上造成障礙，無法以更恰當的音色來傳達不同的情緒。而當忽略演唱情緒表達時，就容易跟聽眾產生距離，無法以真實的情緒來跟聽眾建立關係。所以兩者其實是同等重要的，所以在練習時我們必須將技術性的練習和情緒詮釋分成兩個部份來作訓練，一方面你會知道自己在使用聲音時最正確的方式 ; 另一方面你才能更清楚地了解自己在情緒表達上還有更多的聲音選擇性。
所以當我們在做技術性的調整時，應該要把所有的精力和專注力放在製造或發出聲音的當下，是否能夠調整到以發出聲音最正確、最原始的樣貌，就如同我們之前一再強調的，即使面對不同的音高，不應該是音高控制你的喉部動作，而是以順暢的喉部動作表現出不同的音高。

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蟬聲震天，伴隨著午後必然從天空倒下的傾盆大雨，明亮的教室、流暢的鋼琴音階引導著一次次的聲帶開合，空氣震動著耳膜，仔細聆聽分辨學員所發出的每個聲音的組成：聲帶太多的擠壓？舌根過於上抬？還是吐氣的方式改變了呢？ 沉浸在聽覺的體察中，我像是個品酒師，對於葡萄酒苦澀酸甜的掌握都要像是放到儀器上分析般精準，又像是個聞香師，把令人臣服迷醉的香水比例控制得瞭如指掌。我的VBS師資培訓課程，就在這炎熱與沁涼交替呈現的8月份展開了。
三個月來的觀摩課程中，我聽到了各式各樣學員的聲音狀況與唱歌遇到的問題，也貼身觀察了創辦人Leo解決學生問題的辦法與思維路線。VBS Vocal Coach聲音教練的角色，有別於傳統的歌唱老師，許多舊式的歌唱訓練方式是用了一個標準訓練流程來訓練不同的學生(例如第一堂課是腹式呼吸，第二堂課是彈脣練習等等)，並且往往是由老師單方向的給學生東西，學生照著練，然而VBS所謂的聲音"教練"，是希望能夠從"貼身調整"的概念出發，依照學員本身的聲音狀況給予最適合的訓練，往最省力最輕鬆最健康最有效率的聲音發出方式邁進，進而依照學員的聲音的使用需求，一起找出聲音特質，往最適合個人的方向持續開發。
棒球新聞常出現某投手球放球點過早或身體開掉以至於進壘點不理想，或是哪位打者陷入打擊低潮但調整打擊姿勢後找回球感等等；唱歌也是如此，不是知道理論、做完筆記就能馬上上場贏得比賽，因為人的身體需要不停被提醒、控制、使肌肉不斷不斷重複記憶才能保持精準，"老師"由上往下向學生授課的方式，並不能在你反覆百次千次這些動作時一一告訴到底正不正確，然而"教練"才是能夠陪你渡過漫長乏味的調整、陪你將沙堡打掉重建無數次的人；和你在一起，像是住在你的身體裡。唯有如此，面對瞬息萬變的球賽，才能立即作出因應、設計出戰術，我們可以說，VBS的聲音教練和學員組成的是一個球勝心極強的球隊，學員唱出的每個音，就像是每一次投球、每一次揮棒，由教練幫你檢查好姿勢、調整好狀態，就能信心十足的迎接每一次比賽。

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 最近聽說在《那些年，我們一起追的女孩  》中扮演柯景騰的柯震東出專輯了，原本以為又是一張與以往相同，單單配合著電影熱潮宣傳手法發行的專輯，但稍微細聽了一下柯震東幾首歌曲中的聲音呈現又覺得其實相當有趣，於是乎就花了時間試著聽完他整張專輯，與大家分享我對他在專輯中演唱及聲音使用的看法。
這張專輯對於塑造柯震東那種延續電影裡大男孩大剌剌、爽朗、活潑的個性一展無遺，襯托著開頭幾首輕搖滾的編曲方式，無論是柯震東那種直接的表達方式或是他本身聲音音質都顯得相當合適。比較值得一提的是，在整張專輯歌曲調性的選擇上，不論是在演唱或聽覺上也都是相當舒服、也符合男性特質的，這倒是與現在唱片圈中因為高音不停獲得掌聲的生態有所區隔，也是比較希望大家去思考的，為何現在唱片圈在男歌手的製作上，都捨去了很多男性具備的特質呢? 這其實與我們這些聽眾的口味有著很大的關係，究竟對於好的演唱者的評鑑是基於音樂性還是如偏食般的唱高音這件事呢?

而就柯震東本身來說呢，似乎在演唱上的細膩度還不是很足夠，這也就是為什麼整張專輯聽下來會感覺不同的歌曲在詮釋上沒有特別的驚喜，甚至有點無聊。其中與使用固定的演唱音色有很大關係，也就是當歌手的腦中只堅信聲音分成真音假音兩者概念時會發生的狀況。所以細膩度建立的同時，應該同時兼顧口氣及音色，而非不斷地強調單方面。很明顯地柯震東在演唱時的重點都放在口氣及音量大小上而忘了照顧音色，所以常常會聽到他試著賣力演唱卻好像力不從心的感覺，這也跟他在演唱比較高的旋律時慣性地使用 "喉結往上+聲門夾緊" 的的方式有關，這樣的現象在「愛你戒不掉」這首歌的副歌不斷地上演。
我相信一個好的歌手要能在沒有編曲的協助上也能做到演唱層次的不同，也就是在相同音高的演唱上要能做出不同的表情(音色)，進而能為這首歌整體加分不少。而其中一首也是唯一一首的合唱曲「漂流瓶」，兩個人在契合度上可能要再更用心點，尤其是兩個人重疊的樂句會發現兩個人的情緒好像沒有達到1+1=2的效果，反而有種各交代各的感覺。另外在樂句與樂句接替上，情緒要是沒有連貫性會很容易使聽者的情緒也被抽離。

整體來說我認為柯震東是個能唱的歌手，但如果要成為會唱的專業歌手必須在聲音的可能性上多下功夫，包括音高的控制能力上還有音色的拓展上，讓自己在歌聲上的傳達能夠更具體也更有效果。希望下次可以繼續聽到這個大男孩與我們分享的喜怒哀樂，也期待他的演唱功力能夠更向上。

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 身為一個演唱者，我們常常對演唱上的「真音」、「假音」的使用有著根深蒂固的觀念，我們可能從來沒思考過，這種想法對演唱的影響究竟有多大。但假使演唱生涯中我們只堅持在這兩種想法，很容易地會造成認知和聲音使用上的不完善，怎麼說呢? 我們都有遇過那種隨著音域或旋律不斷攀升，不斷地要支撐hold住的演唱情況，但由於肌肉的不協調或錯誤的聲音使用方法很容易在某個階段開始使聲音的音色極度緊繃或是變得極為鬆散，此時俗稱的「真音」和「假音」隨即產生，聲音使用的不穩定和音色連貫性的問題隨之而來。所以當腦中的選項只有這兩種想法的時候，聲音在使用時只會有兩個狀況: 極端的音色呈現及突兀的音色斷層出現。

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 從林俊傑2003年出道以來，我都一直認為他是個非常有潛力的歌手，他豐富的音樂感以及創作的能力一直都是大眾對他印象最為深刻的。而他的歌唱實力”卻”一直到了去年六月的第21屆金曲獎頒獎典禮上，他以一串鋼琴組曲唱哭大街小巷後才廣為被大眾公認“他是個會唱的歌手”，他去年的那段影片到現在都還在佔據我YouTube裡我的最愛之一。我相信如果你聽過這張” I AM 2011世界巡迴演唱會Taipei Live”現場錄音專輯，一定會對於他的演唱給予再一次的肯定。

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