Vocal Balance System

 
 星光一班又有畢業選手發行作品了。在選秀節目時期帶著「情歌王子」的形象，潘裕文在十月份發行了「聽克拉克說(Listen to Clock) 」個人專輯。閱讀著唱片公司的介紹文案，這張專輯主要是藉由「時間」的概念來傳遞一個人從出生、回顧、失落直到死亡的人生旅程中，會經歷到的過程及其中生命意義。對於想要有個新的開始的潘裕文來說我認為是相當不錯的題材，但其實聽完了專輯之後不免有些小失望，十一首歌之中聲音處理的手法近趨一致，無論就商業面或是藝術層面來說都平平少有亮眼之處。
其實歌曲的選擇中不難看出潘裕文似乎想脫離之前「情歌王子」的樣貌，這樣的野心和企圖是值得鼓勵的，但我們卻難從聲音的音色選擇及使用上得到說服力。從第一首歌「看見那道光」開始，就很明顯地聽出在演唱的時候會有個音色上很「拘束」的慣性，可能跟歌唱觀及技術習慣有相當大的關係。每當編曲想要營造出該有的氣氛的段落時，潘裕文在Vocal上能呈現的力量很難配合演出，有點像是固定跳某種風格舞的人被拱著趕快上舞台表演一個不熟悉的舞風，不免在動作上有點說不來的尷尬，就音樂上，在整個揮灑及呈現上其實是有限的。很多人在演唱的學習的道路上很喜歡在一開始就選定自己應該「屬於」哪種音樂風格，但事實上無論是觀念或是技術層面很容易因為如此畫地自限，少看到了很多樂趣，也少了收穫。再者大部份演唱者成長中的音樂觀伴隨著時間，絕對是會比之前的視野還要更寬廣，屆時絕對能更成熟、更明智地選擇適合自己的音樂風格。所以當我們在演唱歌曲的時候，一定要試著多聽、多唱多接觸不同的音樂風格及類型，這些都會是我們培養音樂觀的養分。

 
 專輯的第一首歌是一首帶有一點點藍調味道的”Talking”，而這首歌是用DEMO的錄音品質作呈現，通常用Demo作為一張專輯的開場，就表示這張專輯原創性應該頗重，同時主軸曲風應該會很明顯。

本週VBS所推出的教學影片，是由及琮老師所錄製的「音高控制入門」。
音準是蠻多人在學唱歌時會遇到的問題，要做哪些練習才能擺脫"音癡的夢靨"呢？快跟著影片一起練習吧!～

   
 一個下午的閒暇空檔翻開了Brian McKnight 的 Brian McKnight同名專輯(1992)，從第一張專輯開始，這位多張白金專輯的全方位音樂人就在寫曲、編曲上展現了驚人的音樂魅力，而在演唱上更是讓人沒話說。經典歌曲「One Last Cry 」也在其中，聽過眾多翻唱版本中(翻唱過的人包括Justin Timberlake、陶喆...等) Brian 的演唱水準維持了一定的地位，沒有被後續翻唱的任何一個人超越。「黑人真的較會唱嗎?」我們總是在欣賞黑人演唱完心中不經感嘆，答案是難定論的。我必須說環境的確培養了一個演唱的態度、方式及習慣。但我想沒有經過辛苦的訓練及維持，無關哪種民族，對於演唱的能力及表現是有一定影響的。
環境的確會造就一個人的音樂內涵，我們可以發現Brian 的這張專輯中好多福音式的合聲像是我們常聽到的教堂合唱團。我想這跟他小時後的成長有很大的淵源，除了出現這張作品蠻多歌曲中，在專輯中的「Is the Feeling Gone 」這樣的方式很被強調出來。另外一個也是不經意出現的轉音部分，這裡的轉音指的是一組一組的連續裝飾音，這也是大家常提出的、怎麼揣摩都難揣摩做到完整的一個技術。轉音除了考驗演唱者對於旋律的編寫能力，另一方面是否能夠運用穩定良好的技術呈現。這邊技術指的是發出聲音時的空氣流動是否自然，我們會發現轉音很流暢和很卡的人最大的差別就差在連續發出聲音時憋氣與否。當你從音到音在變換之間需要用到過多的喉部力氣、喉結上升，也會造成聲音不流暢的狀況產生。所以在練習這樣的技巧的同時，同時也在檢視自己對於音準變化時喉部的結構是否是穩定的，是否對於自我及聽眾不會造成聽覺上的擾亂。

 
 
 一年又四個月，我們又聽到了嚴爵第三張的作品「單細胞」。
從上一張專輯到這張專輯中Vocal的呈現，發現嚴爵的聲音使用開始換了個方向，不知下這個決定的原因為何，但對於嚴爵的歌唱生涯或是廣大聽眾來說絕對是利多於弊。
第一個很明顯的不同是...
關於降Key這件事，很多人在演唱過程中都有一種關於定Key的迷思。但其實定Key是門很大的學問，從聽覺上的感受差異和技術層面的控制難易(如音色)都會是考慮的原因。絕對不是一個人能唱多高或多低來決定歌曲的調性。之前我們也提過合唱團的分部也是因為人的音色在何種音域上表現能最佳來選擇，所以Bass也可以唱高、Tenor也能夠唱低才對，否則都統稱叫做技術上的偏食。而在嚴爵這張的作品中，我們都可以發現Key都平均地降低了，而以嚴爵的歌唱技術能力在負荷上會沒上一張來的重之外，對於聆聽度的干擾大大的降低，進而對於一首接著一首的歌曲的流暢度，在呈現上是有很大的幫助的。所以對於Vocal們在演唱或翻唱作品時，是否一定要追隨原唱的調性安排，是需要多重思考的。但就嚴爵這次的做法，絕對是個聰明的決定。
 

   
 其實從Taylor Swift出道以來，並沒有引起我太大的注意，直到無意間買了這張DVD之後，我對她的印象整個改觀，甚至有點被她吸引到了，也漸漸瞭解她走紅的原因。除了選歌選得好之外，她的個人舞台魅力還真的不差，除了招牌甩頭髮之外，Vocal以及眼神都在這張DVD裡顯得非常成熟，即便Vocal很有可能是經過後製處理，但都還是十分的優秀。

 
 在現在這個資訊多到爆炸的世代，一張好聽的專輯被埋沒了其實也沒什麼好稀奇的。撇開這張專輯裡面的曲目真的不是主流市場的胃口，我想這張專輯裡所想傳達的意境，也不會是時下年輕人所關心的話題。年輕人還是好好的去聽聽情歌，談談戀愛增產報國好了～林憶蓮這張花了兩年多時間製作的專輯”蓋亞”，其實就這樣默默的淹沒在有許多年輕偶像發片的九、十月。

本週VBS所推出的教學影片，是由Leo老師所錄製的「生病時的練習」。
生病的時候如果還是想練習唱歌的話，要從哪開始比較好呢？快跟著影片中一起做練習吧！(太嚴重就不要勉強練習囉)～

 
 許久不見的蔡旻佑也發片了。這張專輯的作品是歷經了當兵前後的等待空窗所累積的能量爆發，內容物比例大多是走電子舞曲及少許的Ballad以及電子融合民謠，換了新東家的蔡旻佑似乎想趁著這次的機會想證明讓大家知道，蔡旻佑這次又更不一樣了。

本週VBS所推出的教學影片，是由及琮老師所錄製的「歌唱技巧的打底」。
初學者要如何開始學習之路呢？快跟著及琮老師的三大步驟來練習看看吧!～