Vocal Balance System

     
 我常被問到怎樣的Vocal才是兼具的完美技術以及所謂的個人特色？！老實說這兩者要同時兼具著實考驗了一個歌手的控制能力以及對於音樂審美感之間的平衡。如果完全讓聲音一直都待在我們所說的九宮格的中心，雖然聽起來會很沒有壓力，同時聲音的使用時間可以很持久，但卻會失去一種讓人興奮的悸動。近期我常常拿出來做技術最接近完美的範例就是David Archuleta，個人雖然很愛他飽滿圓潤同時沒壓力的演唱方式，但是說真的這樣的唱法的確少了一點個人特質，少了記憶點。尤其是當你拿這張Maroon 5的新專輯:主唱Adam Levine出來比較，相信大家可以在較短的時間內辨認出Adam Levine聲音，原因就是因為Adam用了較為吃力的方式來做演唱。

   
 聽完了來自香港的羅力威發行的個人首張國語專輯，讓我想到眾多電影的畫面中總是會有些演員讓你覺得不需要刻意融入，他的言行舉止都自然地詮釋出他所扮演角色的特質，而且深刻的畫面感受可以停留在觀眾記憶中長久保存; 而另一種層次的演員同樣則是不停地將力氣都使在賣弄外在的語言，但卻極容易使你抽離故事情境，讓你容易注意到情境以外的事物，只能讓觀眾置身在情境外圍。在進行訊號傳達時，影視的畫面是具體地呈現在觀眾眼前，而觀眾即使是在被動的情境下也被迫得接收到視覺的訊號，但歌唱的傳達並沒有辦法這麼容易地做到剛提及的狀況，當觀眾是介於一種被動式傳達的環境下，沒有合適、感同身受的訊號接收，很容易造成傳遞上的不成功，這也是為什麼有些歌不搭配上mv我們無法容易接收到傳播或代為溝通者想要傳達的東西，我覺得這是羅力威這張專輯最大的問題之一。

本週VBS所推出的教學影片，是由韋霖老師所錄製的「頭聲」

 
 
 自從得了金曲奬最佳男演唱之後，接下來就是一連串無關歌藝的負面新聞，曹格，這個名字就漸漸地在台灣不知不覺消失了快兩年的時間。就連這張新專輯的宣傳方式都走得格外低調，不僅唱片封面沒有用本尊的照片，就連MV中也鮮少出現曹格的特寫。看來酒後失序的事件確實給了曹格的演藝事業重重一擊。但是說真的，也許是因為民情不同，相較起國外的歌手的失序程度，醉後打架的事件似乎只是小巫見大巫(當然不是鼓勵大家學習，在此只是就事論事)。看來這也間接地證明了要在華語市場當一個藝人，形象的好壞似乎比其才能是否卓越來的重要許多。即便是再優秀的歌手，公眾形象一沒顧好，所有的努力很有可能在瞬間被全盤否定。這應該是所有想要投入幕前工作的人需要好好認清的一個殘酷的現象。

 
 
 這次的專輯Vocal Review要跟大家分享的是最近很夯的年輕女聲Kimberley，從選秀節目踢館魔王到唱片歌手。年輕的她推出了新專輯「Kimberley同名專輯」。從最近大家近期常聽到的抒情歌曲「愛你」、擁有獨特氛圍的「Satellite」到流行電子的「Friday」及「so good」。創作團隊試圖在Kimberley身上找到甜美個性的更多可能。除了曲風的多元性，試圖在Vocal 特色上的建立其實也是相當強烈的。只是反反覆覆地聽完這整張專輯，在腦海中最清楚的只剩下那個被強調的聲音使用習慣(即特色)時，那可能就得好好思考，究竟製作團隊在Vocal部分的考量是以什麼當作基準，將Kimberley的聲音傳遞到聽眾耳朵。

本週VBS所推出的教學影片，是由Leo老師所錄製的「頭聲與假聲」

 
 
 聽完了Linkin Park(聯合公園) 全新大碟Living Things，雖然不是他們的忠實粉絲，但必須說和以往聽到對他們的印象有些許不同。這張專輯跟以往比起來並沒有用音樂元素持續且強烈地衝擊著聽眾，反倒使用了比較靈活地安排方式宣揚著意識及概念，我想在發行到第五張專輯的同時，與其說他們想讓自己有些改變，不如說他們為自己製造了機會給新的聽眾能夠認識他們，以商業的角度來看是可行的，但相對的這樣的改變對於早已習慣他們的聽眾來說，評價應該會較為兩極。
專輯中主唱Chester Bennington及 Mike Shinoda 的聲音使用是相當有智慧的，某些部分的演唱中不乏出現多次吶喊效果，那種有點像氣泡的音色是出自於多種不同型態的 ”vocal fry” 所製造出來的結果。 Vocal fry其實是聲門在健康密合時，聲帶邊緣在慢速下所被震動出來的聲音。聲音的連結之中他也扮演了相當重要的角色，當你發現你的音域很窄，抑或是講話或唱歌的聲音音色裡頭都是氣音，音量很小且聲音使用久了容易喉嚨乾癢甚至疼痛，恐怕就是聲帶缺少了這個正常情況下該有的密合動作。這樣的動作在很多以英文當作母語的人在發聲時發生地較頻繁，舉例來說，當你試著慢動作講出 “ Yeah ”的時候，你會在中間聽到一些像是打嗝顆粒狀的聲音，這個時候聲帶正停在一個剛剛好的力氣之上，喉部周圍的肌肉也是放鬆的狀態，可以使你有效率的在空氣的吹動下發出你要的音高。而吶喊的效果其實也是運用這個發出聲音最基本的動作所衍伸出來，當我們試著維持剛所提到的喉部狀態並利用持續且密集的空氣通過(而非憋死)，氣泡樣貌的吶喊就會出現，依照不規則的聲門情況可以製造出不同效果的吶喊樣貌。而這樣的效果在專輯中"Lost In The Echo"及 "Victimized"中可以聽得見。

  
   
 這張專輯裡收錄的歌都很特別，但是整體來說還是想走一種偏英式搖滾的歐洲風，很符合林宥嘉想呈現的文青特質，個人最喜歡"Runaway Mama"以及"拾荒"這兩首，重複聽了好多次。專輯裡每首歌的歌詞也頗有內容，的確很符合專輯名稱"大小說家“。整張專輯聽下來很有復古的畫面感，在編曲上更是無話可說，既有音樂性又有態度。

  
 
 兩年多過去了，掀起全球"Bieber Fever"的小賈斯丁JB，終於推出全新的專輯"Believe"。看過"Boyfriend"這支MV的人，應該不難發現JB越來越會耍帥了，肢體上進步了許多。
記得第一次看到他的Youtube影片，就被他精準的節奏感以及音感所震撼。後來在2010年有機會在美國Nashville看了一場他的演唱會更是被他的舞台魅力所嚇到。整場演唱會我必須帶著耳塞才能聽清楚他的歌聲。他的粉絲們都是一些小女生，於是尖叫聲特別的響亮，回想起來覺得還真是可怕。