Vocal Balance System

 
 又有一位從超級星光大道畢業的選手發片了，暫別了團體神木與瞳，當目光全部聚焦在黃美珍這張新專輯「途中」上，你聽到了什麼?

高音等於用力?!?!

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 那天在下班的路上坐著公車經過小巨蛋，看這大型的LED螢幕上寫著6/26 Jason Mraz的演唱會，心想"好險早就買好票"。不經意的往旁邊一看，看到金曲獎的宣傳廣告，我才驚覺6/23是金曲獎的頒獎典禮，之前完全沒注意到這件事，回到家後才趕緊上網查查今年的國語演唱人的入圍名單，關心一下戰況。

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 金曲獎，這個每年全台灣最關注的音樂頒獎典禮總是帶來吵不完的話題及討論，在沸沸揚揚地爭論評審出來的結果客觀與否的同時，它總是能為我們帶來新一波音樂潮流的激發及不同角度的看法。於2008年「最佳新人獎」這個名稱一度從「最佳流行音樂演唱新人獎」被更改成為「最具潛力新人獎」，不禁讓人猜測對於新人獎審視的標準究竟為何。但從前年一直到去年的歷屆得獎者們看來，似乎評審對於演唱功力及作品品質兩個部分有相當程度的重視。
面對這次的入圍名單，其實聽過他們的作品之後，很快地在這幾位入圍者身上都能聯想到屬於他們的代名詞。包括從外型到專輯作品的選擇取向、演唱方式、亦或是編曲特性，假使縱觀起來都能夠馬上找到一個很鮮明的態度或樣貌，這會是豎立一個「新人」很重要的第一步。其中吳南穎在這張「我只是吳南穎」專輯中歌手本身的特質搭配上音樂作品的特性算是入圍者中蠻鮮明的一位。而專輯中的演唱雖看得出音樂觀非全面成熟，但企圖心極為強烈，幾首她自己創作的作品在旋律發展方面其實算突出且大部分皆有維持一定的水準。而當中專輯氛圍與個人個性連結的建立是必須當碰上對的企劃製作團隊，針對藝人本身與作品特性做出對的選擇，如此一來一個新的品牌的建立才有機會成功。而這些選擇後的結果對吳南穎與這張專輯有許多互相加分的效果。

而既然是音樂性獎項的角逐，想當然爾在演唱技術上的要求是必須有相當程度把關的。當中尤其著名的是選秀節目出身的李佳薇，她純熟的聲音控制技術在參與比賽的同時早已顯露無遺，延續到「感謝愛人」專輯中某些歌曲的聲音表現更是讓人驚艷並成功地得到眾多的目光，但同時間我們似乎在整張專輯中對於她自身特質的塑造有些看不清，似乎在煎熬及大火的愛情摧殘過後，精準的聲音使用技術是比那個女孩的樣貌更清楚些的。無論如何，在第一張專輯能夠將聲音技術維持在相當程度早已是相當讓人肯定的事。相對的，以網路手法行銷的歌手阿福鄧福如似乎在聲音使用的呈現這塊顯得貧乏不少，與其他四位歌手比較起來更是明顯。面對不同情緒、角色的歌曲，阿福在詮釋方面似乎用了同一種方法貫徹整張專輯，不僅忽略了許多細節，這樣慣性的音色轉換及不變的樂句線條處理容易顯得有些乏味。更別提對於歌者音色上的豐富度與音樂本身的相互搭配，音樂與歌手的相互襯托並不顯著，是比較可惜的地方。
而在音樂作品呈現的質感及感受方面，運用大量電子元素進行編曲貫穿的女孩與機器人，無論是在演唱的誠懇度或者在作品強度上，並沒有被本身突顯的音樂風格給掩蓋過去。對於這樣清新且不做作的作品呈現底下，無論是在聽覺或是想像的視覺上都可以有許多想像空間。這樣的音樂特性不僅為華語音樂市場帶來一股新潮，也使他們拿到了新人獎入圍的門票。比較令人期待的是假如他們在未來延續這樣的曲風，下一張專輯能夠帶給我們什麼樣的驚喜。另外一位入圍者以莉．高露與其他入圍者比較不同的，是強調生活經歷的專輯主軸以及別具生命力的演唱風格。雖然屬於原住民的田園民謠曲風並不會讓人感到太過驚喜，但無論編曲或演唱，她在音樂詮釋上不受拘束且崇尚自然的演唱概念不僅充滿力量且正面，是現今整個社會所不能缺少的。這樣的作品不僅自由度高且比起其他人更容易深植人心並得到認同，如此誠懇、簡單且踏實的傳遞，一點都不輸給複雜且過於美化的當今市場作品。
縱觀而論，無論是因為何種原因入圍，他們都一定有被肯定的地方。且同時面對各方專業及非專業人士的看法，評審在決定結果上必定有許多傷腦筋的地方需要考慮進去。面對五位入圍新人，雖然比起上一屆的新人獎角逐陣容來說卡司沒這麼堅強，但豐富且清新的音樂曲風及作品卻是值得讓人期待的。畢竟在這個邁向多元文化及包容的社會底下，很多時候並不是單一個因素就能左右一切，所以無論最後出來的結果是否與我們自己所支持或推測的相同，大家就都平心看待並好好欣賞吧。
[最佳新人獎入圍名單如下]

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 成功登上小巨蛋之後，丁噹於今年五月份發行了最新專輯「好難得」。老實說我對於丁噹最深刻的印象還停留在剛出道時，配合新專輯宣傳於超級星光大道演唱了經典歌曲「我是一隻小小鳥」，在使大家驚艷的演出之後，又配合了當紅偶像劇演唱了像是「猜不透」、「我愛他」、「你為什麼說謊」等主題曲成功地讓大家將她的名字記住。但其實這次會把目光再次放在她身上是因為拜廣告主題曲所賜，當時聽到了一個相當疲憊的聲音賣力演唱著，好奇的我看了看之後其實有點吃驚，因為與我腦海中一開始印象記得的聲音有很大的落差。除了明顯疲憊的聲帶、吃力的聲音使用、不停使勁的演唱讓我不得不趕快去翻翻她年底的Live現場演唱專輯，果不其然，所有的問題在當時已經暴露相當明顯。令人納悶的是，距離這張新專輯也有將近半年的時間，丁噹的聲音使用狀況並沒有變好多少，我想唱片公司及相關製作團隊有相當大的責任，因為長時間且頻繁地不理想的聲音操控方式及不健康的音樂觀造就了今天丁噹的聲音品質。
回過頭來看這張新發行的專輯，曲目的選擇上其實沒有太多新意，唱片公司將丁噹同樣定位在偶像劇情歌天后的位子上，也對於年輕都會女性的愛情有諸多想法。而這次的演唱取向減少了許多爆發力展現的歌曲，多了些輕快甜蜜的曲目選擇，但即使是這樣，不難聽出丁噹的聲音控制能力是目前一大問題，其中音高控制能力及歌曲細節處理上還有很多調整空間，前者已經嚴重影響到作品品質及聆聽流暢度，而後者是丁噹一直都有的問題，情緒大多只建立在口氣的營造，且大多單以技術面帶過。而對於已經發行到第六張專輯的時間點來說，專輯發行的品質是需要更多把關的。
 
就聲音使用及處理來說，人聲產生的概念其實很簡單，就是空氣震動到聲帶，經由適當的共振空間離開人體。而會造就丁噹聲音常常出現沙啞及疲憊的主要原因是她常常在演唱高音時，拋棄了空氣吹動聲帶的動作，而選擇使用過多聲帶周圍的肌肉來達成，使自己頸部負擔增加(包括喉結過多的上移及聲帶過多的緊閉)，大家可以試著想像撥動一條撐開橡皮筋，當你須要撥出高音你就用各種辦法把它越拉越緊再快速撥動它，你會發現久了它一定會開始彈性疲乏。而在人聲控制上，這樣製造出來的聲音除了不悅耳、壓迫感極大外也沒什麼效率。技巧面我們常聽到人家說「唱高音要放輕鬆」的意思其實就是在製造音高時，無論音的高低，發聲器官都能維持進行吹動的概念完成發聲。因為此時聲帶受到的阻力最小，無論在大、小聲皆能展現靈活且驚人的能力表現，而過於緊繃或過於鬆散控制都屬於比較沒有效率的作法。所以不停在比較沒效率的方式上展現極端的高音的結果就是對聲音健康有極大的影響，包括沙啞、長息肉、長繭甚至造成聲音長期的停擺，都是常見的事。關於丁噹在碰到高音時比較極端的處理，大家可以參考這張專輯中 :
► 「差一步」於3:20  「沒有人帶路自己」
► 「一個人不可能」於4:18「不可能有兩個人的靈魂」
就技巧面這也是台語平常說聲音是用「ㄍㄧㄥ」出來的聲音，也就是發出聲音前喉結往上，並用力拉緊聲帶的呈現。而無論就技巧或情緒面來解釋這樣的聲音使用都找不到適當的理由，一來它早已把我們抽離情緒，二來這並非呈現此時情緒最佳的選擇，顯現了對於技巧與情緒之間的平衡都還需要諸多思考。而其中「一個人不可能」為了呈獻孤獨絕望的感受，使用過多憋氣的聲音呈現，除了會顯得聽覺上吃力，就層次上有點死板，顯得有些可惜。相較之下「不是你的錯」中同樣的使用方式就顯得是比較經過思考之後的設計。

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何謂NLP?
N=Neuro 神經
L=LinguisticàLanguage 語言

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發聲技巧的建立是大多數的演唱者必須持續下功夫的地方，但擁有頂尖的發聲技巧確不表示懂得如何詮釋好一首歌。每一首歌就是一個劇本，訴說這一個故事。身為一個歌手，你得讓聽眾在看不到肢體語言的情況下，搞懂你想說的到底是什麼，透過你的聲音來傳遞故事裡的訊息，和聽眾進行溝通。而在歌曲詮釋上很常見的問題是唱歌的人根本沒有搞懂一首歌底要說的是什麼，要改善這樣的問題我們首先會要學生試著在每唱一首歌之前先仔細的閱讀歌詞，想想整個歌詞背後的故事是什麼，接著開始進行淺台詞的設計。
 簡單來說，淺台詞就是當你在唱這一歌詞的同時，心裡要想的句子，而往往會因為淺台詞的不同會讓你原先要唱的歌詞呈現出不一樣的效果。以下我們就用孫燕姿的"天黑黑"這首歌來作範例。

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