Vocal Balance System

 許多有在上課的同學，或是手邊有一些歌唱技巧教材的同學都其實對於正確的練習方式很陌生。有時候甚至都已經上了半年的課程都還不知道如何有效的練習(很多人會因此覺得自己沒天份)。有些人甚至是只想來上課但是卻懶得練習，這樣一來根本不會有任何改變。

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<以下是在課程中常見的對話，學生以S作為簡稱，教練以C作為簡稱>

S: “為什麼我已經照著上禮拜老師教的方式唱了但是卻沒什麼改變？”

C: “那上次做的那些發聲練習你有在做嗎？”

S: “沒有ㄟ，我就照著你說的那些重點來唱歌，練歌應該比較實際吧。”

C: “ㄜ~~~~~~~~”

＊一定要練習＊

學習唱歌其實像是在學習一種運動，再好的教練都只能給你一個明確清楚的方向，至於執行的部份得100%靠學員自己來做重複，直到身體的肌肉開使記得這些更好的運作模式(所謂的肌肉記憶)。這就是為什麼需要練習的最重要原因。學唱歌不像是歷史或是國文，只要記得或背熟應付考試就好了。在唱歌的世界裡光是了解其操作的原理是絕對不夠的，唯有做到了才是真正的學會。

至於上課時所做的發聲練習通常都會是某一個字不停的重複，可能會改變音階的形式，但是不變的原則就是會不停的重複相同的母音或子音。這樣的學習方式會比直接練歌來的簡單，因為只有一個字，不停的重複相同的字會比在歌曲中文字不停變化來的簡單許多。就想成整首歌都只有一個字你就可以了解為什麼我會說發聲練習是歌曲的簡化。從單一的母音當中學會如何做好聲區的連結、音色變化、抖音...等等，之後當母音開使瘋狂變化的時候你才有辦法在沒有教練的指導下獨立處理。

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C: “所以回家都有練習嗎?”

S: “有阿!”

C: “那為什麼這些練習做起來還這麼陌生?”

S: “因為我不記得我們有做過這個練習ㄟ~~”

C: “不是都有把上課用CD做記錄燒給你一份了?”

S: “我沒跟著CD練習ㄟ”

C: “@_____@”

 
＊一定要跟著CD練習＊

即便每堂課我們都一定會提供學員上課時的錄音檔作為練習的依據，但卻很多時候會發現許多學生不喜歡跟著上課的錄音檔一起做練習，至於原因是什麼作為Coach的我們其實還真的是猜不透@_____@。也許學生覺得自己的記憶力很強，可以一次記得一個小時裡所發生的所有事情?! 或是認為自己在上課時就完全學會了當時教練所教授的技巧?! 但是經驗法則證明只有極為少數的人擁有這樣的能力。大多數的人認為他們已經學會但其實離更好的狀態還有些距離。 如果不跟著上課的ＣＤ練習只靠上課時的模糊記憶來練習，很可能只是不停重複錯誤的方式，糟糕起來不僅沒有幫助還非常有可能讓你退步。

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C: “好，我們來做Bee、Bee、Bee這個練習”

S: “Bee~Bee~Bee~~”

C: “不是噢，做的時候要放鬆咀嚼肌。”

S: “天啊!我這樣練原來都是錯的喔?!” 

C: “是阿~不是跟你說過在跟著CD練習之前要先把CD徹底聽一次再開始練習?!”

S: “~~~~”

＊練習前一定要把CD仔細聽過＊

很多同學把練習當成做參考書，這樣的想法可以說是用功的想法。沒錯!練習是一定要的，也是必須的，但是更重要的是增加做對練習的次數;減少最錯練習的次數，這樣才能讓肌肉重複較好的動作，記得如何隨時都做出較有效率的操作方式。那怎樣知道自己做的是對還是不對呢???除了有Coach在旁邊聽之外，學員應該也要漸漸培養自己的耳朵，讓自己的耳朵能夠越來越像Coach的耳朵分辨唱法優良與否。所以仔細的聆聽上課時的錄音就是最好的方式，先試著去聽到教練所聽到的自己的缺點，進而在練習時改善。如果經驗足夠了，甚至可以開始聽Coach的示範是否每次都是正確、穩定。久而久之讓自己變成Coach，這樣你才能在未來的日子裡自我矯正，減低對Coach的依賴性，甚至是幫助他人改善發聲狀況。

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C: “好那我們再做一次”

S: “Bee、Bee、Bee (搶先)”

C: “等等，先把心態放慢，別急著一直做“

＊保持平常心來做練習＊

練習是為了讓正確的動作能夠多次的重複，而不是要證明自己可以做到！所以在練習的時候”急”是完完全全不會有任何幫助的，只會讓你亂了陣腳，忽略了原先應該要注意的重點。我們常常提醒同學”心理會影響生理”所以如果你要做出了是一個圓潤飽滿的音色，那你的心思也要先是圓潤飽滿的，也就是不可以為了證明而去執行，這樣不僅僅沒有幫助，反而會延遲你成功的時間。

個人過來的經驗告訴我，如果越是急，就會越是慢達到所想要的成果，也就是欲速則不達的意思。但是我的意思不是說要放慢進步的速度，而是在練習的時候不要想時間的問題，把專注力放在仔細地做調整上，就算是不成功也不要失落。畢竟要學習一個新的方式絕對會先從你認識的方法離開。通常一旦離開你所熟悉的方式，人就會開始慌亂，因為突然沒有了安全感。而這種慌亂的感覺必需在練習時停止產生，認清這就是進步的必經之路。將專注力放回到新的使用方式上，而不是一直想自己有多糟、多不聰明、學的多慢，這些都只會浪費你的時間，花這些時間產生負面情緒倒不如將時間放在思考如何做新的嘗試來的實際。

(其實同樣的狀態也可以放在教學上。如果上課時過於急躁，學員必定會受到影響，進而反其道而行之，如果放慢腳步，反而可以更加快速的察覺學員之所以做不到的根本原因，進而提供出有效的解決方案。)

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C: “所以上禮拜的練習有什麼問題嗎?”

S: “恩........“

C: “所以都沒有問題嗎?“

S: “對啊，沒有誒。”

C: “............................。“

＊練習之餘要常常思考＊

如果偶而提不出問題那還算好，但是如果總是沒有問題其實就是最大的問題，這代表你也許有練習但是沒有思考;沒有試著舉一反三。不愛思考的學生其實就是處於被動學習的狀態，只是不停地被教練所設計的練習牽著走，但是卻不知道自己為什麼會進步，甚至前後的改變是什麼。這種狀況其實非常糟，因為你非常有可能不知道自己有沒有變化;有沒有進步，或是沒有進步原因是什麼?;有進步但是原因是什麼? 於是很難藉由自我察覺來更改錯誤或是複製進步過後的操作模式。所以我寧可聽到學生問一堆很沒有邏輯的問題，也不想聽到對方是沒有問題的。沒有問題對我來說就表示思考不夠，不夠關注自己的使用聲音的一分一秒。

而且如果你對Vocal真的是下定決心要搞定，那平時不僅僅是要多聽別人怎麼唱;思考別人怎麼唱，更是要閱讀一些歌唱相關讀物，或是上YouTube搜尋其他人對聲音練習的說法。這些自我尋找養分的行為對於歌唱學習上來說可以為你加快學習的速度，也是很重要的增廣見聞。