Vocal Balance System

 這張專輯裡收錄的歌都很特別，但是整體來說還是想走一種偏英式搖滾的歐洲風，很符合林宥嘉想呈現的文青特質，個人最喜歡"Runaway Mama"以及"拾荒"這兩首，重複聽了好多次。專輯裡每首歌的歌詞也頗有內容，的確很符合專輯名稱"大小說家“。整張專輯聽下來很有復古的畫面感，在編曲上更是無話可說，既有音樂性又有態度。

接下來要好好談談這張專輯的Vocal部份了，我聽了整張專輯許多次之後，深深覺得林宥嘉是一個有在用功的歌手，聲音的使用是一張比一張有想法。許多的聲音使用模式也越來越固定且清楚，聽的出來他想創造出一種”林宥嘉“專屬的唱腔。從咬字方式中可以清楚聽到，許多的子音都被唱的“不中文"，很多的母音也都被刻意拉寬來唱，有一種自備橫著唱的感覺。如果要用簡單的方式來形容現階段林宥嘉的唱腔，我會說"有特色，但不自然“。

一個歌手最重要的當然就是要有特色，有了特色也才有記憶點。不知道我是否有在先前的文章中說過"有特色的唱腔，都是來自於技術上某種程度的錯誤"。這句話的意思是說，如果要讓技術完全100%的正確，一定要能做到喉部肌肉完完全全的在演唱過程當中不出任何力氣，這樣唱出來的聲音會從頭到尾都是同一種音色，而且很省力，唱多久也都不會累，但會聽起來非常非常的無趣，沒有任何語氣，有就沒有任何的特色。而要有語氣就必須加入一些適量的氣音，一些適量的壓縮聲音(氣音或是壓縮聲音需要用到喉嚨的力氣來製造)，而如何將這些多餘力氣排列，就是歌手的特色。所以適度的用力是必然的！

那為什麼我們要一直強調確的發聲方式呢?這樣說好了，如果用力的程度我們分成0~10，假設你以往的習慣用力程度是從5開始，而且當音越來越高的時候漸漸變成10，這樣一來當你唱歌的時候你的基調就是設定在5這樣的力氣，你只懂得在5~10的這段力氣裡找東西，而容易忽略了0~5中間的可能性，於是失去了很多其他的可能性，其他更省力卻又可以達到相同效果的做法。而林宥嘉的這張專輯雖然充滿了許多有趣的聲音使用，但聽的出來他卡在5~10的這段用力範圍了，一直使用過多的力氣來製造出那些"有趣的聲音"。如果在平常練習時，將練習分成兩個區塊，一個區塊是限定自己往0靠近，甚至是一直待在0的力氣裡，第二個區塊再開始肆無忌憚的玩弄自己的聲音。這樣一來就可以取得0~10中間的所有可能性，並且在聲音受損或是需要提升續航力的時候，回到最省力的方式演唱。

在專輯當中，其實每首歌喉嚨都很用力，一直都可以聽到憋氣感的音色就是最好的證明。但是說真的，個人認為並不難聽，也還算是"有趣"。但有時候當用力用盡了，我就真的會聽的很痛苦。但令人擔心的是，如果現場也要複製唱片裡的唱法，那想必續航力會降低，同時音準上也會因為沒有後製的輔助，而不夠精準。希望像這樣的一個好歌手，可以持續的在未來學習如何放掉多餘的，只留下需要的給大家。我一直深信，極簡才是王道，唯有極簡，你想要表達的東西才能讓人一目了然。