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尋找聲音特色的前提 cover  
府鑫郵票 顏色偏黃版 正確版 訓練自己聲音的過程中,大部分的人應該都會希望自己在唱出第一句時,聽眾就會馬上認出自己的聲音,因為這就表示我們的聲音是具有特色的,是富有記憶度的。可是在建立聲音的記憶度,也就是所謂的特色的同時,必須是讓我們的喉部肌肉呈現比較有彈性的狀態,否則就會變成到了某個音準就會產生的既定反射性動作,這樣一來就再也不是特色,而是"只能"這麼做。

現今有很多歌手都是以獨到的特色嶄露一時,而網路翻唱歌手更是如此,不管是在特色的展現或是唱功的發揮,個個都有如鬼神般強悍。那麼到底這些網路歌手怎麼有辦法在重口味的網路世界內不被淡忘呢?

有一些人是努力地維持自己的動作,不管什麼樣的歌曲,他就一定是硬要使用某些動作做為演唱的基底,讓自己的聲音反覆地被聆聽、記憶。

這個人就是傳說中什麼歌都可以改編成抒情歌的團隊Boyce Avenue的主唱,撇開他們改編歌曲的喜好,透過他們的頻道你可以發現從以前到現在,主Alejandro Manzano的演唱邏輯幾乎都是利用口腔後方稍微縮小的方式來增加閉合,然後尾音的部分會故意把一點空氣塞進鼻子,但是這些動作是在氣流穩定的情況下達成,所以基本上我們會聽他的聲音雖然有鼻音,可是卻沒想像中的惱人,反而增加的是渾厚的感覺,原因就來自於他做這些動作並不是要製造音準,而是做出這些有記憶度的聲音,所以我個人認為他是故意這麼做的。

不過也有一些歌手會下意識地做出一些沒有關係到發聲的間接動作,使聲音在某些層面上容易被人認得。像是Alex Goot就有這樣的特質,不知道是透過訓練還是天生如此,他的舌頭在大部分的時間都是平貼在口腔下緣,做出類似大舌頭的唇齒音,這樣的動作會讓舌根稍微下凹,聲門的閉合會比較不密實,所以不難發現他在演唱歌曲時,大部分的高音會因為聲門不夠靠攏而增加比較多的力氣去壓縮喉嚨,所以喉頭大部分的時間都會需要製造閉合而大力上抬,那麼他的音色會給聽眾帶來比較尖銳,吃力的感覺。不過他的唇齒音確實特殊,這個聲音我一聽就知道是誰了…

也有一部分的歌手是極力的尋找方法來讓聲音的彈性發揮到最大化,像是Nick Pitera就是我目前看過操作最穩定且肌肉彈性最誇張的一個網路歌手,除了嘶吼之外他幾乎是什麼樣的動作都可以做,原因就是他把聲音操作先建立在放鬆的基調上,然後針對角色、情緒的需求去增加想要的力氣,所以才給人一種"什麼都能唱"的威能,著實誇張。

 

所以這就是為什麼VBS的教學影片大部分的時間都是想盡辦法提供放鬆的管道,而非教你怎麼使用肌肉的力氣,目的就是在放鬆與用力這個反反覆覆的過程中訓練喉部肌肉的彈性與協調,才能讓同學自己刻劃出特殊的演唱動作,並且在演唱的過程中自由的添加這些讓人容易記憶的聲音,才能在這個歌手一把抓的年代讓聽眾有辦法一聽到聲音就記得你。

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