Vocal Balance System

 韋禮安在獲得金曲新人獎之後，發行了第二張創作專輯「有人在等」。等待了好一陣子，備受期待的第二張是否能帶給大家更多驚喜，答案是肯定的。帶著有種簡單舒服的基調，韋禮安把自己更誠實地把自己交付在這張專輯中，聽覺上那個抱著一把吉他的男孩在傳遞音符文字的同時，變的更確定也更精準了。

陳述著大大小小的生活記事，我覺得可能是這張專輯吸引人最大的地方。尤其跟市場上大部分想盡各種辦法突顯其獨特性的專輯來說，常常專注在其中一首歌而忽略了整張專輯的音樂品質是常有的事。而在這張專輯中，那個大家印象中的韋禮安還是沒變，只是內心多了些個性上的揮灑，試圖用活潑多元的音樂類型當作陳述的手法，讓大家耳朵為之一亮。從一開始的「月球」的編曲好像把我們從一個時間迴廊中帶出，做了一個很好的opening。緊接著安排的「轟炸」也是個很好的曲序選擇，和第一首歌拉出對比，馬上在聽覺上帶出新的層次，只是我覺得配合著編曲，韋禮安詮釋的網路筆戰、言語攻擊似乎有點太拘束了點，即使都試圖在做出音色上的花樣，都有點太乖了，有種乖小孩對於做壞事還有點生疏的味道。但整首歌在編曲及合聲的帶動下算是有趣的。只是在vocal上要是能再做出更誇張的設計、會讓整首歌在呈現上更精彩。而專輯中緊接著一連串「累」、「還是愛著你」是大家比較熟悉的，用旋律娓娓道來的韋禮安，其中「心醉心碎」不斷重複的副歌當中，我覺得韋禮安在vocal上可以做的調整是，在副歌開頭的「醉」，大部分在選擇上不是較微微鬆散就是單純緊繃的音色做變換，但其實除了不理解與無奈的情緒，似乎可以加上一些「懊悔中拉緊聲音卻不失自由度」的音色，能讓情緒豐富度可以再增加也更深刻。這也是韋禮安可以在vocal的音色細膩度的詮釋上，可以在照顧多些的地方，尤其在這種重複性高的樂句中，肯定能因為聲音控制細膩讓情緒更加分。

而在專輯中後的歌曲開始比較多率性及活潑的表現，包括「這不是愛情」、「印象派」在聽完幾首招牌情歌後帶來一些生氣，而「One more try」讓我馬上聯想到American Idol 第8屆參賽者Kris Allen 帶點俏皮卻相當自然的表情，我覺得對於韋禮安在未來的形象包裝或許是個不錯的參考方向。 「有人在等我」則是專輯中我滿推薦的作品，情緒很真實且醞釀的剛剛好，對於親情輕輕描寫卻深刻，旋律的記憶點也很夠也很恰當。其實整張專輯聽下來，流暢度很夠，樂器編制上聽起來大體是一致的，在對於旋律上的突顯不僅有好的效果，也聽得出來在曲目上安排的用心。在演唱技術上，韋禮安在遇到高音時的動作傾向是屬於喉結往上並搭配聲帶夾緊，在一定高度上的聲音演唱上其實是屬於比較不穩定的狀態，說明了在音高控制上還有更好的空間，而這也間接地影響到聲音輕鬆度以及演唱時的豐富度。而觀察到專輯中的表現，這樣的狀況的確有控制在一定的範圍內，但綜觀幾場現場時的聲音使用，發現剛提到的喉結狀況的確在穩定性造成相當大的影響。我們可以觀察到其實每每遇到較高的音準，韋禮安抬下巴和繃緊喉部肌肉的狀況是相當明顯，而在情緒漸滿時韋禮安也習慣使用音量來合理化樂句。而假如未來韋禮安需要長時間的演唱需求，這部分則是勢必要解決的障礙。必須從想法帶動整個喉部動作下手，練習著擺脫喉結上升卻能維持密合的發聲動作，無論在情緒調整、音高準確、聲音自由度都能由很好好的發聲出發點達到更好的效果。但整體看來韋禮安在陳述字句時的咬字方式則是相當自然誠懇，對於傳達上相當平易近人且對於聽眾接受範圍也相當廣闊。

對於第二張專輯來說，我覺得韋禮安在表現上其實是不退而進的。有質量的作品及誠懇的演唱態度會為它整體的音樂感受帶來加分，在傳達上舒服而不過頭是聽眾在第一時間接受與否的關鍵。沉浸在這張專輯中的同時也已經開始期盼下一張專輯的精彩度，無論而言，製作團隊已在聽眾心中奠定韋禮安鄰家吉他大男孩的形象，未來還能有什麼方面的突破呢，讓我們繼續看下去。