Vocal Balance System

 

 

 又來到了年底的發片期，很多歌手都會選擇在此時爆發他們累積已久的創作能量，帶給身為聽眾的我們在聽覺上驚喜。飛兒樂團在12月中發行了（不含精選輯）第七張創作專輯「Better Life」。從之前的第一張同名專輯發行到目前也有九個年頭，即便中間的專輯創意上並沒有受到聽眾群太大的迴響，但其中他們也發行了幾首我們耳熟能響的作品像是「月牙灣」、「第十行星」、「荊棘裡的花」、「千年之戀」等歌曲。而飛兒演唱時的音色使用似乎變成F.I.R.樂團的一個標誌，很多人因為那個空靈般的音色開始成為他們的粉絲。但這樣的聲音使用似乎在這張專輯的轉變上成為一種負擔。

 

  

我們在之前的「王詩安- 你好嗎」專輯剖析中有提到過，台灣女歌手中，每唱到高音要「翻」成虛虛的音色似乎是個常態。會使用「翻」這個詞是因為，大部份的人在使用聲音溝通時，我們最原始的音色其實不會在特定的情況下，有虛掉、聲門偏向張開的狀況產生（大家可以試著想像卡通人物米奇的說話方式）。而飛兒的演唱完完全全地就是在「翻」轉中不斷地變換，這張專輯正是把「翻」這個動作，呈現地越來越明顯，從前幾張專輯中的vocal表現，這絕對是可預期中的事。尤其專輯裡曲子的音域寬度，覆蓋在飛兒會在音色處理上容易出現尷尬的區域遊走，這樣的狀況顯現出來的機率非常高。

 

從近幾次的專輯中不難發現，這個「翻」的動作可能已經從之前的，可翻可不翻漸漸地累積變成非翻不可的境界，每每飛兒演唱約莫是在接近中央C右邊第二個D的音高時，她就非得要降低聲門閉合的發聲效率，配合喉部結構向上向外。這樣的選擇並不是不被允許，而是以客觀面來說，除了在技術面會造成聽覺上的音色不連貫之外，情緒上更是容易定格在二分法的世界中。我們會發現飛兒在「天使都哭了」的演唱中試圖想要回到肯定、具有激勵的音色使用的時候，難度比以往增加了不少。

另外人聲音色的概念，其實跟顏色或是亮度的現象類似，它是屬於一種漸進式的調整，讓音色有著不一樣的改變，並非只有開或關。回到使用面，這樣「開或關」的使用方法對於聲音使用機制來說常常是尷尬，且容易有不協調的狀況產生，整體的狀況常常要是一不穩定，對現場演唱會一定會有很大的影響。

   

旋律是確定的，歌詞也是，音色調整在有效地傳達情緒上佔了大部分的比例，假如我們沒有適切地將工具準備妥當，又怎麼在字句上作出微妙變化呢？人天生的本能的確能夠在音色上隨著情緒，有著不一樣的調整。但配合上音高，和微妙的音色差距，沒有了訓練的聲音就會是被鎖鏈絆住腳的舞者，想展現，但實質呈現上卻達不到那樣的效果。專輯中的「花瘋」就是飛兒在演唱細節上比較有著墨的作品，我們除了能聽的到飛兒本身習慣的聲音使用外，在字裡行間音色鬆緊的調整，不捨及選擇逝去的糾結拿捏得相當有想法，和專輯中其他歌曲比較起來，是相當突出也有層次的作品。

 

整體來說，假如飛兒能夠在音色選擇上再做更多思考，無論是搭配F.I.R.華麗的編曲或是簡單的編制下，更能達到畫龍點睛的效果之外，還能激起更多漣漪。說白話些，連聽者都能猜到下一句的聲音慣性使用路線的時候，其實就表示演唱者在對自身聲音的了解上，及情緒和聲音的關係上該多下些功夫了。

 

推薦聆聽：

i remember 

 

better life

 

參考影片：

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