Vocal Balance System

 這次要跟大家分享的是林宥嘉的專輯，
也是宥嘉的第三張作品 [美妙生活]。

來來回回把這張專輯聽了幾回，中間幾首歌的安排及挑選相當巧妙，別於一般專輯僅對愛情酸甜苦辣的盡情揮灑，這張專輯其實對於生活的壓抑、不安、孤單有了更多描述，我想這樣的嘗試與決定，唱片公司本身與身為Co-Producer的宥嘉中間一定有相當程度的妥協之外，也要給唱片公司賦予歌手想法的發揮空間多些鼓勵。

 說嚴爵是唱片圈的新人也好，但他的第二張專輯「不孤獨」發行也已經是去年五月底的事。而他的名字及寫的歌始終都在我身邊朋友的口中流傳著，於是我也決定好好來聆聽這整張專輯，接下去我也會針對專輯中Vocal的部分說明我聽完後的想法。

「嚴爵」給我的印象就是一個從國外學了音樂回來，想回來一展長才，帶著有些王力宏的影子、有理想的年輕音樂人。

 很多人都了解歌唱技巧及情緒表達之間的關係， 一個受過完善訓練的歌唱者必須能充分地使用良好的發聲技巧來維持流暢的情緒表達。而當使用的發聲技巧不夠完善時，就容易在情緒表達面上造成障礙，無法以更恰當的音色來傳達不同的情緒。而當忽略演唱情緒表達

 最近聽說在《那些年，我們一起追的女孩  》中扮演柯景騰的柯震東出專輯了，原本以為又是一張與以往相同，單單配合著電影熱潮宣傳手法發行的專輯，但稍微細聽了一下柯震東幾首歌曲中的聲音呈現又覺得其實相當有趣，於是乎就花了時間試著聽完他整張專輯，與大家分享我對他在專輯中演唱及聲音使用的看法。

這張專輯對於塑造柯震東那種

 身為一個演唱者，我們常常對演唱上的「真音」、「假音」的使用有著根深蒂固的觀念，我們可能從來沒思考過，這種想法對演唱的影響究竟有多大。但假使演唱生涯中我們只堅持在這兩種想法，很容易地會造成認知和聲音使用上的不完善，怎麼說呢? 我們都有遇過那種隨著音域或旋律不斷攀升，不斷地要支撐hold住的演唱情況，但由於肌肉的不協調或錯誤的聲音使用方法很容易在某個階段開始使聲音的音色極度緊繃或是變得極為鬆散，此時俗稱的「真音」和「假音」隨即產生，聲音使用的不穩定和音色連貫性的問題隨之而來。所以當腦中的選項只有這兩種想法的時候，聲音在使用時只會有兩個狀況: 極端的音色呈現及突兀的音色斷層出現。

我們先做個實驗看看，

 大部份熱愛唱歌的人一定都覺得高音是個難題 ~~

「下一句是高音，要來準備嘍！該怎麼”處理”呢?!」

所謂的「處理」，不過就是用力硬幹上去。用力的結果要不是讓聲音很扁、很尖；不然就是分岔、破音。而面對破音的問題，更多人都會以為它和幸運程度有關，也許下一次再用力一點就會上去了。但其實真正“處理”高音的方法，跟以上所敘述剛好恰恰相反。這些錯誤的認知只會讓你在歌唱上遇到更多障礙，而這些障礙進而演變出許多完全不是事實的迷思，例如:高音一定要大聲、高音本來就比較累、不是每個人都有高音、一直破音破到最後音就會變高、要用頭腔來唱才會唱的高…等等。如果你現在還認為能唱高音是一種天分或是靠的是力氣的大小，那你就真的還不夠了解”聲帶“這個微妙的器官，更不用說正確的發聲方式。請務必耐心的讀完這篇文章，不然原本就屬於你的聲音只會離你越來越遠。

“想法 →行為 →結果”

人類的每個行為都源自於一個想法，我們的想法會誠實的反應在每個行為上，而每個行為都會為我們帶來不同的結果。但我們常常在想要改變一個結果的時候，卻忘了這樣的因果關係，忽略了造成一切的源頭 – “想法”，導致不停的在類似的”行為”裡尋找我們所想要的結果，到頭來只會撞得滿頭包，沒能真正改變些什麼。換句話說，如果我們能從想法開始改變，徹底的瞭解在產生錯誤的結果之同時我們到底在想些什麼，所有的問題便能迎刃而解。這個道理其實不只適用於唱歌上，也適用於生活中的所有大小事情。一但想法改