Vocal Balance System

1.表演的完整性

上台表演第一重要的事情，就是你的這個表演要夠完整。要讓人家覺得你是有準備過才來的，不是一個匆匆忙忙湊合湊合的東西。除了音準、拍子、不要忘詞這些基本的東西以外，還有整個表演的情緒鋪陳、技巧的控制，都要在你的能力範圍以內；哪個地方該收，哪個地方該放，你必須要事先準備過，心裡面必須要有一個譜；整體的表現對於你現在的技術來說，會不會很吃力？不要覺得有一些歌你偶爾可以唱得上去，就選那些歌，巴不得所有人都必須知道你高音其實有可能唱到那樣子。因為一個完整的表演，必須是要讓觀眾覺得你的表演是在你的控制範圍以內的，而不是看起來有點失控的。所以如果有一些歌你不是很有把握的話，別唱，因為拿沒有把握的東西上台，對你或對觀眾，都不是一件好事。

2.在台上不要彆扭

我在一些校園的歌唱比賽裡面當過評審，而很大部分的人都會讓我感受到一種，他們在台上唱歌是很彆扭的感覺。而這種彆扭的感覺我想幾乎都是來自於他們的緊張，但是我個人認為最根本的問題，是因為他們本身對於自己所準備的表演，是沒有信心的，所以他們才會緊張。於是，我們就會看到一些人很不好意思的把歌唱完，然後很不好意思的走下舞台。那為何要到上台的時候，才來自我否定呢？如果你已經盡你最大的努力，準備了你認為自己能表現得最好的表演，請相信自己，有自信地把它表演完；一旦你的自信出來，你的舞台魅力才會出來。所以，在台上不要彆扭，因為台下看著也會很彆扭。

3.選歌不夠洗腦

試想看看如果今天你是評審，你已經聽了一個多小時旋律感覺差不多的歌了，你對類似歌曲的表演的期待值就會越來越低，而你看的標準也會變得越來越高。如果這個時候，出現一些讓人耳朵為之一亮的、旋律非常洗腦好記的歌曲，而你又可以把它唱好的話，那麼你的分數就會比較容易跟其他人拉開差距。比如說選一些旋律一出來就會很抓人的歌，或者是聽到會想要跟著哼的那些，又或者是一些旋律很好聽，可是已經很久沒有聽到有人唱的老歌。

4.情緒表達不夠創意

翻唱是一種二度創作，在已有的詞曲裡面，試著用不同的立場，不同的心境，來訴說同一件事情，聽的人會有著不同的感受。很多時候在歌唱比賽裡面，覺得很多人演唱都有點不痛不癢，是因為他們在詮釋上沒有創新。他們可能沒有花時間跟心思去思考說，如果這一句用氣音跟不用氣音的音色唱會給人什麼感覺？這兩個字加滑音跟不加滑音聽覺上會有什麼差異？這句的尾音拉長一點跟短一點聽覺上會有什麼不同？這些都是演唱者本身需要花時間心思去反覆思考跟反覆實驗，藉以更完美化自己表演的一個必經過程。如果沒有這些不斷反覆思考跟實驗的過程，你對於唱歌的想法會一直停留在，主歌就是小聲一點唱，副歌就是大聲激動一點唱而已。