Vocal Balance System

  很多人在試著唱好一整首歌曲之前，都會首先把焦點著重在情緒比較激昂的副歌部分，因為恰好這些焦點段落，很多時候正是這首歌曲音高變化起伏比較大，或者音高變換急遽的部分。所以常常同學在比賽前一兩個禮拜，都會興沖沖地跑到我們面前，問：「老師這邊高音的部分該怎麼唱？」但當我們請他從頭演唱完整首歌曲時，卻常常發現，問題最大的不是那些高音，不是那些驚人帶有力量的句子，而是那些再平常不過，卻常常被擺到一旁，基本到不行的演唱要點。我們常常說，一首歌曲要讓人覺得唱得好，不只是那些高音唱到了，而是從音樂下直到掌聲響起前的演唱整體。沒錯，高音的發聲方法的確相當重要，但當大家都聚焦到一首歌曲的最高或是最低點的同時，不妨先把鏡頭拉遠，看看你對於下面這幾個部份，是否已經有一定的掌握度了：

 
1. 旋律/歌詞
「蛤？！」連旋律都搞不定了，這歌還有什麼好練習的。沒錯，一點都用不大驚小怪，我們常常會聽到有同學抱著滿腔熱血的決心想把指定的歌唱好。但是鋼琴和弦壓下去，一開口，卻唱得有點步履闌珊，進退兩難。這時候很多人會冒出一句：「老師可以放音樂我跟著唱嗎？」以為這個是解套方法，但卻是最大的問題。就是因為你沒有在腦中記起該發出的旋律，才必須依靠著其他的東西，像是原唱的聲音或者KTV的字幕跑馬燈，然後試著跟著、揣摩出來。運氣好的，就會「大概」記的得85%，運氣不好的，只會記得比較高比較低的部分，然後忽高又忽低，最後覺得別人怎麼都唱得準，只能摸摸鼻子認為自己是音痴，不會唱歌。沒錯，解套的方法就是把自己的腦袋當錄音機，一句一句地，聽，記，唱。

這個步驟就是你得先聽過一遍你要唱的長度，當然如果音準很不準，先從短的開始。試著專注你聽到的東西，當你聽過一遍你要唱的長度，暫停，在腦中複製並走過一遍。千萬記得，「在腦中」的這個時候千萬不要發出聲音。當你真正確定了你能在腦中replay剛剛聽到的東西，才張開嘴巴發出聲音。這個過程需要不斷重複地「聽，記，唱」，甚至可能會需要有人在旁邊幫你做判斷。當你腦中記音樂的能力加強了，試著加長聽到的長度。你會發現身邊對音樂有sense的朋友，其實都在聽歌時默默地進行這個活動，所以當熟練度越高，聽幾次，新歌就學會啦！所以別再跟著字幕機記旋律了，那些沒有靠著你「獨立」運行判斷，來發出音高的方式，都會讓你跟這首歌愈來越「不熟」！

2. 拍子

拍子就好比音樂的心跳聲，心跳是必須有規律、有固定邏輯的讓血液從心臟輸出。當心跳是亂糟糟、憑自由意志的，那麼身體運作就會出問題。同樣的，發生在演唱歌曲中，特別是我們在唱歌時假如有著背景音樂。那麼我們就會有個共同的心跳聲，也就是鼓手的位置。任何一個樂手假如有了不一樣的心跳聲，就會讓整個音樂貌合神離，聽起來不和諧。所以當你聽到一首歌，或者在學一首歌，你必須開啓找尋心跳聲的功能，很多時候你可以很容易跟著1-2-3-4找到一個有邏輯性、可重複的心跳，有時候是1-2-3 2-2-3 3-2-3 來找到。但有些就必須憑著樂理知識，或者經驗來加快找到的時間。所以假如你有歌曲開頭不知道從何下，常常會唱得和音樂搭不起來，請先測量出歌曲的心跳聲，否則，你跟音樂各走各的，觀眾不知道要聽誰了？ 

3. 節奏/韻律

跟拍子有些關係，韻律或者律動影響到了你的演唱句子上呈現的樣貌。韻律感的不同可以讓整首歌曲在聽覺上有著很大的不同。這個律動可以延伸到舞蹈中身體隨之起舞的擺動上，或者擁有著不同律動規則的不同音樂類型當中。它就像一段拍子進行組合而成，有著固定進行的方式，不一樣的音樂風格，則有著不一樣的型態。所以當歌手聆聽的音樂類型越多，則愈能掌握到不同格式的律動，那麼能呈現出的演唱風味就會越多。像是Bossa Nova 和 Jazz、R&B，就會有著不一樣的律動方式。當同一首歌套用不同的律動來編制，則聽起來就會很不一樣。與拍子不好會出現的問題一樣，當音樂的律動和歌手的律動不同，那麼音樂就會各分東西，vocal與音樂搭不起來，即使歌唱技術再好，也會變成一場災難。而就演唱華語流行歌來說，大多數作品律動並不複雜，大家可以聽聽看下面的歌曲，找出當中的律動，除了讓自己唱得到位，也才能讓觀眾一起融入音樂當中。

*推薦聆聽：

Westlife - Angel

方大同 Khalil Fong - 危險世界

4. 呼吸點

就流行音樂來說，其實並沒有規定歌曲一定要唱到哪裡「換氣」。對演唱者而言，更重要的是找出一首歌當中，可以舒服地吸氣，接著從容不迫地演唱下一句的時間點。同樣就我們說話的習慣，其實可以推斷出演唱時該換氣的時刻：當你不會影響到表達，或者影響到情緒的鋪陳，那麼這就是個可以選擇的換氣點。比較值得一提的是，當你在進行需要邊唱邊跳的快歌時，可能就需要特別地去安排、熟練換氣的位置，否則早已氣喘吁吁的你，上氣不接下氣地，可能也會影響到歌曲的進行，而干擾到聽覺。

5. key

定key是門學問，也是個需要嘗試後才能夠知道的功課。我們決定一首歌曲演唱的key/調性，首先當然會取決於你在技術上是否能夠駕馭得住，因為當你所定的調性無法讓你順利掌控演唱技巧，在詮釋上發揮的空間就會有限。但如果你的音域相當寬廣，沒有所謂換聲區音色斷層的問題，那麼我們就會就詮釋的出色度來選擇。有些人的音色在某些特定音域就是相對的有魅力，又或者歌曲的詮釋上，選擇的音高範圍能夠襯托出情緒所要帶出的意義，那麼就會是選擇之一。而究竟該如何做出最終的選擇呢？試了才知道。我們要唱唱看，才能從經驗和聽覺判斷中選出適合的調性。

以上5個重點就是在你開始鑽研高音該怎麼唱的同時，必須也是絕對要去注意的幾個部份。沒有了這些基本歌曲演唱的組成要素，你的歌唱就會沒有了骨幹，缺少了肉體。即使高音唱得再漂亮，都會讓人很難覺得你歌唱得很好。所以不妨下次，在想辦法把高音唱好的同時，先檢查看看自己是否把基本的東西先把握住了，如此一來才能在詮釋歌曲時，能夠讓歌聲與音樂完美融合。