Vocal Balance System

  從我開始當歌唱老師以來到現在為止，遇到的學生所提的問題裡面，十之八九都跟高音脫不了關係。我其實特別可以理解高音唱不上去的困擾，唱的人難受，聽的人也難受，因為我自己也曾有過這樣子的困擾。可是有一點我無法認同的是，有的人會把自己的歌唱問題，全部都簡化成好像就只有高音的問題而已，似乎只要可以把高音唱上去了，一切就好了。但事情真的就只有那麼簡單嗎？難道像林俊傑或張惠妹這些人能唱出那種水平，真的就單單是因為高音能夠唱得上去而已嗎？如果「學不會」你不唱副歌高音的部分，單唱主歌然後把自己的聲音錄起來的話，你覺得你會跟原唱的水平差多少呢?

可能有的人會說:「當然啦！除了技術以外，還要有感情！」可是這個所謂的「感情」到底是一件什麼樣的事情，又有多少人能解釋得清楚呢？其實我想表達的並不只是唱歌除了要有技術以外，還要有感情這件事，因為大家都知道。我想要表達的是一個大家可能常忽略的一個，關於音樂、關於唱歌的一個面向，也是他們的原貌：那就是唱歌是一種藝術，是一種藉由聲音來與他人分享個人情感與意識的一門藝術。而既然是藝術，就需要有美感。很多時候我們唱得不夠好，或者是進步得不夠多，不一定是因為我們的技術還不夠好，而是因為我們忽略了它的美感。你可曾想過，聲音要怎麼呈現才有美感這個問題？下面提出三個問題供大家思考思考：

1.你對音色的選擇有什麼想法嗎?
大家都知道唱歌要有感情，但是你要怎麼有辦法讓別人感覺到你想讓他們感覺到的情緒呢？除了你本身對自己的情感要有很具體的想法之外，你還需要在音色的選擇上做點功課。比如自己唱氣音跟不是氣音的時候，會給人一種什麼樣不同的感覺？又或者比如說，到底在最激動的時候，是大聲扎實地唱出來更讓能人進入到你的情緒？還是大聲唱出來之後，突然換一個虛的聲音更合適？這些音色轉變的試驗你做過嗎？因為一般即便唱的人本身很有感覺，聽得人未必有，原因就是因為你所投射出來的音色，在聽的人聽起來，可能不是你表達的那個意思。

2.你對尾音的變化有什麼想法嗎?  
一句歌詞唱完，尾音拖長漸弱收尾，跟抖音不拖長立馬收尾，兩者給人聽覺上的不同感受，你有做過功課嗎？到底在這句歌詞裡面，哪些字要用往上的滑音，哪些字要用往下的滑音，或者是整句歌詞沒有滑音，給人聽覺上的差別是什麼？不同的音色選擇，加上不同的尾音修飾，會給人聽覺上完全不同的感受，至於怎麼樣的配搭更能讓聽的人感受到你的情緒，這是需要你花時間跟功夫去反複實驗的。

3.你對咬字的輕重有什麼想法嗎?   

到底這句歌詞是要把字咬得很一顆一顆地呢？還是要像朗誦一樣嘴型誇張但是字是黏起來的？又或者是要跟你平常講話的感覺一樣？到底唱到這句的時候唇齒音多比較好，還是少比較好？子音強烈一點比較好，還是弱一點比較好？眾多選擇之間會給人什麼樣情緒上的落差，也是需要你花點時間跟功夫去反複實驗的。因為這樣子去思考的時候，你不再只是從自身的技術出發了，而是從聽的人的感受開始出發了，你所要顧及到的層面跟細節，以及它所呈現出來的美感，就要更全面，而不只是單單的高音有沒有唱上去而已。