最近經常聽到的一句話，莫過於：『可是我已經在家裡練習了X小時了耶，怎麼還是這樣…。』我可以理解在這個要求效率以及結果的社會裡，這句話裡其實並沒有蘊含太多如字面上看來的責備意味，只不過是因為大家都在講求立竿見影的解決方案。但有些事情以及體驗是需要等待的，也就是需要時間來發酵的…對我來說歌唱的學習也是如此。但是我每每都會感受到學生在看待這件事情的節奏都太快了。
如果是幾年前的我，我自己一定看不懂上面那段話到底是在寫什麼東西。我一定也會有一樣的疑問，『對阿！為什麼還是這樣？』因為那時候不明就裡，只知道我從教室裡面出來的〝狀態〞很好，我要維持這樣的〝狀態〞，然後死命地往那裏練習，下次上課就可以有好的進度。但是〝狀態〞是一種很微妙的體感，好像可以解釋卻又說不上，說穿了就是一種感覺，可籠統可具體，而我回想後發現常常〝狀態〞都是伴隨『我記得上次好像也有這種感覺…』這樣的話，技藝都是模糊或是很難被確定的。由此可見〝狀態〞是很難被量化的，那麼既然它很難被量化，要還原就更加的困難。也就是說，我只要出了教室，回到家，做對的幾乎都是瞎矇中的，做錯了想必是理所當然，因為當時並不求甚解，只是想在每一堂課的結束前找到一個我馬上可以運用的答案。仔細想想，這並不自然，明明我知道學習歌唱這件事情是一個像是中醫調理的概念，可是我卻把上課這件事情當作是特效藥在服用。事後回想，最大的原因當然就是剛剛所說的〝要求效率〞。一旦把事情的著眼點放在效率這件事情上，就會很在乎結果。而大多數的人就會開始急躁，人只要一急，心情就容易浮動，心情一旦浮動，呼吸就會變得又快又淺，只要呼吸一淺，或多或少腦袋的攝氧量就會比平常低，思考一定會變慢，而只要到這個階段，就會進入更加急躁的惡性循環。所以心浮氣躁這個詞其實有它的道理。而且不難發現在這樣的心情和呼吸條件底下，別說是學唱歌了，連打個遊戲十之八九都會輸。
回到現在，我常常會看到學生在上課的過程中一直拼命地練習。拼命地練習不是壞事，壞的是這些人的腦袋裏面只想看到結果，只想著要做到對的〝狀態〞，過程對他們來說早就已經不是重點了，所以他們會選擇性地跳過那些可以被量化的過程，像是喉頭啊、聲門啊、舌根啊這些器官的動作。但是相對於〝狀態〞，器官的動作更容易被解讀，然而他們卻會跳過理解的過程，拼命用否定自己的態度來練習，然後就會越練越急，越練越錯，越錯越急，越急越錯，之後就是惡性循環，沒有解套的方法。
才怪。
其實從教練的角度去看待這件事情，很簡單，就是吐氣重心向上而已。通常只要我們開始浮躁的時候，大部分的人會開始只用肋骨間的肌肉來呼吸，所以吸氣和吐氣會很淺。前面提到，如果這時候開始急躁，呼吸的動作就會惡性循環，呼吸的重心就會開始像溺水的人一樣。所以遇到這樣的人，我都會直接請他們停止所有練習，要他們做與練習不相干的事，比如說先伸個懶腰，然後開始聊他們的興趣或是喜歡吃什麼之類的。只要一這麼做，下一波的練習馬上就可以做對。這單純就是因為心浮氣躁的關係，吐氣重心跟著吸氣的重心一起往上移動了。
所以說啦，你們以為我的雙胞胎哥哥金城武那讓文青為之瘋狂的台詞『世界越快，心則慢』只是說來耍二的嗎？才不是，那是有它的道理的，就是要我們節奏慢一點而已。所以囉，如果你覺得不管怎麼練習都無效，麻煩把步調調整成原來的87%，你的空氣重心就會下沉，很多練習都會成立了。
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