Vocal Balance System

 每天與許多學生在課堂上琢磨著高音的技巧，大多數人都能在課堂當中獲得一些成果，或者吸收一些新的觀念。但回到家裡，拿出練習的音檔跟著做時，往往會因為沒有注意到該注意的細節，練習便會失去重點，漸漸地覺得高音「好難」。耐心和細心的程度固然在歌唱練習中非常重要，但假如你的高音在練習中一直碰壁，不妨看看下面分享給各位的小訣竅，或許可以從中找到一些竅門，讓你在練習高音的同時，注意到一些你可能遺漏的重點：

1. 練練你的低音吧！
「老師我可以只練習那一句的高音就好嗎？」很多時候我們高音出現的問題，在低音、中音時就已經有很明顯的徵兆了。而當你瘋狂地、死命地練習那個「音」，認為付出就一定會讓演唱變好的同時，結果十之八九恐怕還是令人氣餒的。原因很簡單：我們失衡地對待鋼琴左手邊和右手邊的音高。首先當我們過度地聚焦在「高」「音」這件事的當下，你的腦部可能就已經準備呈現對抗姿態，而當你是對抗姿態，喉部已經充血，喉部肌群主動用力絕對可能馬上出現在你的準備動作上。所以這時候不妨試試換一個入口，回到一個舒服輕鬆的低音部分，先檢查看看自己的低音部份在發出當下，空氣和聲門的關係是否和諧良好，關係良好的發聲狀態之下，空氣給予是主動的，搭配著微微靠攏的聲門，發出聲音是借力使力的才對。最簡單檢視自己是否過度用力發聲的方式：在結束發聲後，不會有一個必須回到放鬆的動作，就代表空氣與閉合關係是偏向和諧的。大家可以試試無論憋著氣或者氣音講一段話，講完之後其實都會有一個無聲的放鬆動作，就代表發聲太過用力了。而在發出清楚的低音時，特別需要被動的喉部，及空氣主動吹動聲門的結構，太過用力的發聲行為，都會讓你在發出低音時，先吃到閉門羹，也就是下不去。所以多花些時間在練習低音吧！用放大鏡檢視自己的行為，先在低音避免太過憋氣地夾出聲音，還有糊成一團的氣音，才能讓你在維持同個機制發展到高音時，產生音高的方式變得簡單許多。

 
2. 先從小的力度/音量開始！
同樣一份專注能力，聚焦在不同的東西上，可以讓整個結果大相逕庭。在很多時候我們不是唱不了高音，而是過度努力地想唱高音。所以使用了超過太多的能量和力氣，在我們的發聲樂器上，結果我們本身當然是很累非常累超級累。很多人認為放鬆發聲的意思是全身軟趴趴地，整個人呈現懶散樣，高音的產生就會是正確的，答案當然不是這樣的。會要「放鬆」來發聲主要是因為大多數在高音遇到瓶頸的人，用了過多在發聲效率上「不必要」的行為介入，而當這些行為漸漸地被解除，不只高音，可能連抖音都自然地形成了。所以，當你在練聲的過程當中，音色勢必有段時間會比「你認知當中」更顯得虛虛的、弱弱的。請先不要試著否定他，因為當你一樣很專注喉部沒有過多用力、發聲動作越來越協調之後，它的未來和發展性或許跟你原先想的有很大的出入，但聽起來如此容易的事，卻是最需要時間來領會的。

 
3. 一個好的氣泡音決定了一切！
每個人都會有聲音狀況不佳的時候，但為何有些人即使狀況再糟，高音都還是能維持在一定水準？原因就在他們對於發出聲音的源頭，也就是大家常聽到的『Vocal Fry 氣泡音』操作有相當程度的瞭解。（請參考下方影片：vocal fry ）這個動作能讓我們在沒有語言成分的情況底下，檢視自己發聲的基本原素：空氣及聲門的搭配。所有的練習基本上都脫離不了這兩個原素。而一個自然且沒有過度擠壓的氣泡音的產生，可以讓你從費力地發聲模式中漸漸地回到有效率的發聲道路上。但錯誤的氣泡音可以讓你增加發聲的困難度，這也是為何很多歌唱家會花上幾年甚至幾十年，來做到一個喉部放鬆空氣通過聲門的 Vocal Fry。所以當聲音的產生出現問題，試試看回到整件事的最源頭，從沒有聲音的嘆氣到產生氣泡音開始。專注在這個動作上來發聲，你的喉位就會穩定許多，音域絕對會有所擴展！