Vocal Balance System

  學習歌唱一段時間的朋友應該能體會到，你可能會花上一段時間，透過不同的練習，來體悟到一句再也簡單不過的歌唱道理或者觀念。在這不斷修整的過程當中，可能也從來沒有一個練習，能夠一次到位地解決所有的歌唱問題，因為當人在操作練習時，一個做過頭，可能結果就會完全不同，甚至帶來反效果。也因為如此，在自己練習的過程中，常常很多人會一頭霧水地栽進練習裡，卻很難察覺自己是否有把練習做到位。今天要跟大家分享幾個練習中可以多留意的部分，讓你能夠分辨自己在練習時是否有在正確的方向上。

Check 1.感覺舒服嗎？

相信大家都能理解，假如一個音高非得要聲嘶力竭或者拼死一命才發得出來，那勢必有些東西是不太對勁的。畢竟每個演唱者本身都會身兼聽眾及演唱者兩個角色，當舞台上的人是很費力地發聲，對於聽眾來說聽覺上也會感覺到壓力，沒法好好聽歌了。練習一樣如此，在正常情況底下，你可以「很努力地」做練習，但千萬不要「很費力地」做練習！因為你在練習時，往往是從一個用力的情況回到不過度用力，所以反而應該要先放掉力氣，而非一味地去追逐音高。因為當我們不斷追逐音高時，不但沒有先放掉多餘的力氣，反而讓整件事更困難了。所以在練習時，你必須感覺自己的喉部，整個發聲的狀態是如何，包括心態是不是正面的，狀態是不是舒服的，或許就會帶來與你認知中完全不同的發聲經驗，進而有機會讓自己更輕鬆地來練習/唱歌。

 Check 2.符合生理的概念嗎？

每個人描述發聲都會有自己獨特的方式及風格。但無論你從鈴鐺、噴泉、拋物線，怎麼去描述發聲的過程，都不會離開發聲的生理結構，也就是氣流、聲門、喉頭這三者的關係。所以當你在練習的同時，也必須同時灌輸一些正確的發聲生理概念，從你的行為裡頭去分析自己在做練習的當下做了什麼「動作」，而不是記得剛剛聲音出現在頭部哪個位置，哪邊帶有局部震動。而當你開始察覺出自己做了什麼動作的同時，就開始「理解」練習這件事，而不只是沒有方向的埋頭苦幹而已。練習是我們本身在操控的，把一個練習交給十個人可能會跑出六、七種樣貌，但有了正確的發聲觀念便可以讓十個人最後殊途同歸。所以試著去檢查看看自己的練習狀態是否能夠跟科學觀念做結合，畢竟這樣子的學習方式，除了能夠讓自己比較有效率地發聲，判斷出動作是對與錯，穩定性同時也會更上層樓。

Check 3.套用在歌曲上成立嗎？

很多人常常在練習時做得非常好，但一碰到歌曲就遭殃。原因就是他認定唱歌與練習是截然不同的「兩回事」。但就實際的情況上來看，同樣的音高，其實歌曲就是一個被規定好的練習（加上拍子、歌詞），而我們無論是在做練習或者唱歌，都是同一副聲帶，告訴了我們就技術上來說，他們的處理方式可以是一樣的。所以假如你在練習/學習的方式是有邏輯的，那就可以在觀念和操控是正確的情況下，用一個思路清晰的作法順暢地完成歌曲的演唱。然而不是每個人都能那麼注意到細節，或者了解得這麼詳細。所以最簡單的方式就是，在你花了一段時間練習完之後，歌曲變得好唱許多，那麼其實你就有在對的發聲動作方向上啦！

Check 4.有繼續發展的空間嗎？

當你的發聲技術到了一定程度，他就已經不是對與錯這麼簡單了。比起對與錯，更應該去注意自己操作中細節上的差異在哪裡。畢竟從很誇張地做一個動作到變得可以不要如此誇張，反而能夠更清晰地看清楚整個發聲行為。練習上也是同樣的道理，舉例來說，同樣喉部被動的動作，是不是可以考驗自己從很主動（很用力）到開始學會被動些，再從開始被動慢慢地開始很被動地發出音高。這個過程就是一個不斷挑戰自我的練習。當自己的目標不只是對和錯這麼簡單時，可以做出來的成果就會往下一個階段邁進，甚至在同個概念上發展出新的想法及作法，並成為自己的歌唱老師了。

所以要是你在練習當中依然迷惑，不妨想想上面說的四點，或許就能讓你在判斷練習對錯這件事上，突破目前的關卡，並開啟不同的方向。