Vocal Balance System

 一個人的成長經歷中，總是有一些東西會特別地吸引到你，某些更是能夠讓你從當中的樂趣，慢慢地培養成興趣，歌唱對我來說就是如此。我的家人裡頭沒有人是音樂家，也沒有人從事與音樂相關的工作，但是大家閒暇之餘都會在各個方面，去展現自己對於音樂這件事的喜好，從樂器到歌聲，從小的耳濡目染，就是我對於音樂特別容易著迷的開頭。每個人對於歌唱這件事的遭遇有所不同，而我發現我的歌唱學習經歷隨著不同時間，各存在著不同的重點，對於現在成為vocal coach的我來說，是至今在歌唱學習的路上，不可或缺的要素，藉著這次想跟大家分享。

 
學習及模仿

我們都說歌唱當中，模仿扮演了啟動學習的關鍵。而讓我開始發現「我可以唱歌耶！」的關鍵，居然是從一部喜劇電影：修女也瘋狂 開始的。這部電影裡頭穿插了許許多多好聽的福音歌曲，大家應該多少都聽過當中經典歌曲像是：[ I will follow him ] [ My God ] ...等，奇妙的是當我聽到了這些歌曲時，自己好像著了魔似的，一有時間就拿著歌詞一邊放一邊唱，我發現我可以把整張專輯的歌曲，一首接著一首唱完。而這樣子從模仿當中學習的模式持續了好一段時間，包括後來發行專輯的張惠妹，都是奠定我之後聲音使用習慣及偏好上，很重要的根基。

演唱經驗的累積

>>>tobi / 16歲時唱的沙灘 

學生時期參與的社團活動是我一輩子都忘懷不了的事。幸運地參加了吉他社之後，開始了人與人之間「音樂上」的互動，我想這是讓我從一個「音樂被傳遞者」轉變為「傳遞者」很重要的關鍵。定期舉辦的表演讓我們知道，站在台上唱歌是什麼感覺，能夠被別人肯定是什麼樣子感受。這樣子一來一往的正面能量互相傳遞，都會讓自己累積更正面的能量，也更肯定自己在做的事情。而在這當中，無論是參加表演或者比賽，我遭遇到了很多的困難，包括了變聲期的來臨、聲音使用的負荷、穩定性、續航力...等，我體會到了歌唱上第一次的瓶頸，於是乎我開始上網搜尋關鍵字 ---「歌唱老師」。

打開自己

停留在小時候音樂課對於「歌唱老師」四個字的定義及了解，我開始試著找找看有沒有人能夠讓我在喜歡做的事情中，幫助我突破當下所遭遇的難題。這是繼我不停上網翻閱資料之後，第一次實際地接觸到唱歌課。當中我遇到了幾位歌唱老師，包括與線上的和聲老師學習，會發現每個老師教學的方式大相逕庭，但在他們身上，都讓我在歌唱知識及演唱上大開了眼界。還不懂得掌握學習方法的我，則盡可能地挖掘想要學習的東西。但問題就一直都還是在歌唱學習當中，感覺聲音不僅抽象且難以捉摸。當下得到的感想是：「憑著天賦可能還比較實際吧。」 後來接觸到了Leo老師，也接觸到了許多VBS現在課堂上會出現的練習，只是當時我還是抱持著一樣的心態在學習，雖然很想把歌唱好，但心房卻又緊緊關著一扇大門，覺得自己跟著歌曲練習，還比較保險。隨著課程錄音的CD片疊了一座山接著一座山高，想要停止讓人感到無奈的這一切之時，我居然反常的開始跟著CD做練習，而且好像還聽懂了我原本聽不懂的東西。而這個時刻就像一把鑰匙，我才知道，一片接著一片的CD，三遍五遍的被我反覆聽著，有些東西好像慢慢地被「解碼」了。過了許久我才慢慢意識到，假使自己在一開始，沒有放下武裝及堅持，你只會花上更多的時間，才能體會人家能體會到的東西。

觀察＋細心＋時間

而憑著幾年來對許多事物的學習中，我認為憑著熱情我們可以有個好的開始，但沒有耐心一切都是枉然，唱歌也是這麼一回事。從打開自己，學習及模仿，到累積演唱經驗。我覺得這些步驟不斷地在我當學生在學習的時候，甚至是角色對調在教學的時候，非常需要派上用場的必定法則。從一個比較快速的學習方式及經驗中，也可以了解我的學生在學習上，缺少的面向有哪些。而由學習唱歌的人，開始成為一位歌唱老師，很大的不同就是，我會花上更多時間去分析自己可能忽略的盲點，或者由學生會常犯的錯誤思考中去檢視自己。在為別人的聲音進行調整的同時，也必須不斷地精進自己。當然這都必須訓練到有一定的敏銳度，才會有辦法進行，即使我現在的工作是一位歌唱老師，我還是會藉著其他人的角度，來協助我，解決我目前會有的盲點會遮蔽到的問題。

很多時候一個莫名時間點的轉折，可能都會影響你對於同一件事情的看法。在我持續學習的道路上，無論是別人身上的一個想法，或者聽到一個新的歌曲演唱方式，都會讓我在歌唱的細節上隨著時間，不停地再做修正。而這也是我沒有停下「學習者」身份腳步的原因。歌唱的學習是無止境的，他會像是一個不間斷的輪迴道路，不停地重新打開自己，模仿學習，觀察再整理分析。在這樣步驟持續重複的過程中，碰壁更是家常便飯的事。但假使我們能夠維持著對於歌唱的熱情，其實可以不斷地找到自己可以表現得更好的地方，從中持續地發現許多的樂趣！