Vocal Balance System

 大家對於演唱技術這件事情的重視，從這個禮拜的票選結果就能得知。尤其近幾年大眾傳播對於唱歌的認知，會讓觀眾容易認為不會飆高音=不會唱歌。但事實真是如此嗎？ 身為一個聲音教練，可以老實的跟各位說，演唱技術跟唱歌好不好聽沒有太絕對的關係。很多人可能會很傻眼，那我幹嘛還花這麼多時間研究喉頭不喉頭的？還看了這麼多網路上蠢斃的練習。好吧，但是螢幕前的你（妳）可曾想過，為什麼身邊有人就是莫名地比你會唱，在ktv唱得比你高，還能夠唱得比你久，其實這都跟「效率」這件事有關。發聲的效率說的就是「如何使用聲音」，包含了你的腦中對於發出聲音這件事的認知，還有發出聲音前的動作手法。兩個東西的結合造就了你現在說話的聲音，流行歌唱的聲音，古典聲樂的聲音，還有金屬搖滾的聲音。而演唱技術這個東西，可以讓一個五音不全的人，漸漸地可以完成一首歌。可以讓一個唱歌聲音聽起來缺乏個性的人，透過技術的提升，增加更多聲音上的魅力。而究竟我們要如何讓自己的演唱技術有所突破呢？

要提升演唱技術的關鍵不外乎三個要訣：停 - 看 - 聽。分別是：
✓ 停止演唱，開始觀察，接著模仿
✓ 敞開自己的心，才有辦法察覺並印證
✓ 多聆聽並接觸一些不同的音樂作品類型

1. 停止演唱，開始觀察，接著模仿
「老師我是不是一直練習，他就會變好了？」 答案是：「可能會，可能不會。」
還記得以前在下課拿到錄音開始跟著練習的時候，有過這樣的想法，我一直做、不斷做、堅持做，明天就會出頭天。結果我做了好久的練習，就只得到一個結論：「累死了，是要”nay”到民國幾年？」當下的我關掉電腦，在沙發上和電視機前笑了一小時，又再度回到練習的位置。這一次我決定多花點時間聽多過於操作，反覆地整理過一遍。才開始重新練習，過程中間赫然發現，與剛剛的練習結果截然不同。先無論結果變得如何，你會發現在練習當中，同樣的一句話，一樣的詮釋方式，可以在不同的時刻在心裡有著不一樣的輕重地位。就像看了我們許多教學影片或是新知文章，都聽過重複的一句話：我們在學習歌唱中要觀察行為而非聲音。但是十個有九個聽過或者看過這句話的人，通常在操作的時候還是選擇去聆聽聲音，擔心音好高上不去。我想這就是為何，你老覺得老師唱起來比你輕鬆很多，因為在學習的開頭上就有了很大的不同了。所以請先暫停無止盡地唱唱唱唱唱唱，並靜下心來．容我再一次地重申：先觀察一下自己發出聲音前一刻在幹嘛吧，接著觀察看看別人與你的不同，再進而下手！

2.敞開自己的心，才有辦法察覺並印證
延續前一個段落提到的：聲音學習中要觀察行為而非聲音。相信很多人在一次又一次的練習及嘗試之後，總會達到一個成果。「原來頭聲是這個意思！」你或許會感到他並不複雜，難度也沒你想像的這麼高，但為何總會讓我們歷經了千辛萬苦才驀然回首？其實這與我們在學習時候的心態及習慣有相當程度的關係。不知道大家有沒有這個經驗，我們常常在日常生活中學習許多事物的時候，越是看起來簡單、唾手可得，我們越理所當然地會在心中有一些成見。但每當我們心中的成見越多，反而會使我們花上更多時間，繞了一大圈才發現實際上根本跟自己想的不一樣。歌唱也是如此，當我們沒辦法敞開我們的心胸，來重新接納一個新的東西時，可能你會先排斥他亦或者會誤解成另一個樣貌，這樣子造就出來的方式、方向甚至細節部分的不同，可能會讓你陷入一個無限循環的撞牆期了。所以下次在一次又一次的嘗試過程中，不妨先回到第一步先停下來，敞開心胸，並跳脫出來，再試著循著被給予的線索嘗試一番，相信你能在對的方向上，察覺出不同的細節差異，跳出不斷撞牆的漩渦中！俗話說：「魔鬼藏在細節中。」大概就是這個意思吧。

3. 多聆聽並接觸一些不同的音樂作品類型
態度決定高度，一個人的演唱中，同時也會展現一個人對於音樂的素養。而音樂素養的養成不都只是唱，大多時間跟我們聽到了什麼，有很大的關係。這與吃東西攝取營養一樣，在培養自己的聆聽習慣時，千萬不要只固定聽一兩位歌手的演唱，就把耳朵關起來。這樣不僅造成挑食的現象，在技術上的視野可能也會受到侷限，也限制了自己在音樂上能找尋到的樂趣。而就喜愛鑽研歌唱技術的人來說，可能會注意到的東西會有三個過程，分別是：
怎麼可以唱這麼高！ > 聲音怎麼可以唱這麼好聽！> 怎麼可以這時候唱得這麼貼切！

主要的差異還是在於對於技術純熟度不同的時候，會關注的部分也會隨著技術程度有所轉移。而每個人在聆聽習慣上可能也都有著不同的偏好，但藉著聆聽的經驗增加，也會讓我們挖掘出更多在聲音上可能鍛煉的方向及操作方法。而當我們開始想要提升聲音豐富度的同時，對於自己的歌唱技巧自然就會做一些調整。

以上三個項目所提到的就是我們在歌唱練習中，想要將自己的技術提升時，所必須不斷地重複進行的幾個要點。從先停止演唱，到察覺並增加聆聽，都告訴我們提升演唱技術的關鍵，不外乎就是用心。真正用了心，才能吸收並體會，才更有機會內化成屬於自己的東西。