Vocal Balance System

Q：想請問老師，像義大利歌劇那樣的唱法是否也是在用力推？有的話那和一般人推的方式有什麼不同？沒有的話那他們是如何做到的？若很吃力的話續航力應該無法那麼好？

A: 古典樂的這種歌劇式的唱法其實有分很多種，但是一般來說，他們的聲門跟喉頭的關係，是比較屬於Leo老師「九宮格教學法」影片當中，偏右下方的位置。(不太了解什麼是九宮格教學法的同學，請按連結。)也就是喉頭故意壓低，(好像我們平常打哈欠的時候的感覺)，然後聲門夾比較緊，再來空氣很大方很大方地送出來。嚴格來說，他們並沒有像一般人唱歌那樣用力地推。他們之所以可以唱到那樣比較厚實的聲音，是因為他們對於聲門的閉合跟空氣之間相互運作的關係，掌握得非常地好。因為如果空氣所給的量越大，而且掃到聲門的面積越大的話，那麼聲音出來就會越大。再加上他們把喉頭故意地壓低，製造出一個比較大的空間感，所以聲音出來就會比較沈，然後比較厚實。

跟一般的人唱歌的那種推法差別在於，一般人都潛意識地認為，如果要唱到那樣子的高音的話，就必須得用力往上推，才可以得到那樣的效果。結果不但沒有辦法做得到，反而還會因為形成這樣的壞習慣，而限制了你音域、音色、和音量的延展性。而一般像這種唱歌劇的人，他們若要唱到那樣的高音的時，他們會做的事情跟一般人會做的事情，剛好是相反的。一般人會往上推，他們會往下壓。一般人會空氣給得越來越少，他們會讓空氣持續大方地給。差別就在這裡。而如果光技術上來看，的確這樣子唱法的續航力，會比真正平衡聲音的唱法的續航力差一點，原因是他們始終還是有動到喉頭，並且他們聲門的閉合會比較緊一點。但是就音色上來看的話，這其實是可被接受的。