歌唱學習其實是件很令人嚮往的事,畢竟這個「全球運動」是不限年齡、性別及職業的,在朋友或同事之中假如能夠有兩把刷子,除了能夠娛樂他人之外,在自信心及人際關係上絕對有正面的幫助。但在學習中不免會遇到一些難題及挫折,尤其從理解到熟練甚至能夠靈活運用,花上的時間其實不輸給其他的才藝或運動,接下來提供給大家一些在學習上面的小提示或是要點,讓大家無論是才剛開始嘗試或是正在學習歌唱,都能夠快一步離希望達到的目標越來越近。
A「醫學之於發聲」及「學習的方向」
即使現在醫學再發達,能透過儀器監測發出聲音時聲帶活動及狀態,但卻無法監測到你是用了腦部哪一種想法,啟動了喉部周圍的哪一塊肌肉,維持住相關的發聲機制來做到發聲。也就是說這樣的儀器監測下能夠為我們發聲習慣帶來的改變其實是有限的。聲音控制要學習的無非是發聲肌肉群該如何操控,尤其是我們看不見摸不著的喉部肌肉群,因為不同的想法和發聲邏輯,可以讓構造略相同的兩個人有著很大的差異。而重點就在於如何透過想像模仿、實際感覺、聽覺來記憶發聲的方式,進而培養成習慣使發聲更有效率。
1.想像模仿-不要排斥從各式各樣的情緒來學習發聲,那是我們最自然且最能夠牽動發聲的方式,尤其對於習慣用聲音表現情緒或擅於模仿不同聲音的人來說,絕對能夠很快地因為較好的敏銳度及想像力更快找到不同的發聲方向。
2.實際感覺- 尤其在喉部區域,在發出聲音前一刻的動作其實是非常值得我們去研究及調整的。你將會發現這些動作能對我們之後發出的聲音有著顯著不同的影響,且當你的動作是傾向有效率的方式時,你的喉部也會是舒緩並非強迫的,這些現象都是學習中值得參考的方向。
3.聽覺- 我們的發聲器官在做到某些動作的同時,其實在音色上會有很特別或很不一樣的徵兆。可能是「很立體」可能是「金屬」的特質,而無論對你而言這樣的「聲音」是什麼,你必須快速的自己給予他記號或名稱,讓他成為判別你做到對的動作時的提示。
B「正確的知識」
學習歌唱的方式有千其百種,但這些方式都必須建立在生理健康不受影響的情況底下。這也是為什麼正確的聲音知識絕對是重要的,一方面我們的想法和知識能夠影響到我們的生理進而反映在聲音上。另一方面對的知識能夠幫助理解操作的合理性,更能夠在熟練的動作下舉一反三讓自己在學習的速度上加倍。而不正確的知識或說法則會使我們操作上遇到重重困難,近而沙啞失聲,久之危害健康。而不同歌唱觀在發聲時的風格及方式有著很大的不同,所以在學習前須瞭解什麼你的需求,才能在監督把關下持續往對的方向學習。
C「頑固的肌肉」和「討人厭的聲音引導」
「肌肉記憶」是許多學習歌唱的人首要會遇到的問題,在發聲知識不斷地更新的同時,將面臨到能夠快速瞭解但無法馬上連貫地使用的窘境,這是相當正常且常見的現象。又因為學習聲音控制必須先學會將多餘的力氣移除,回到剛好所需的力氣。因此必須比平常維持住更多的耐心,讓意志力鞏固好肌肉累積成習慣。畢竟時間也是必須納入聲音學習的一部分,如同身體肌肉的鍛鍊,歌唱的學習絕對沒有快速的,「歌唱家」絕對是很好的一個例子。而上面所提到的問題又尤其在基本的音高轉換時容易發生,我們感官之一的聽覺在耳朵接收聲音時會產生感受,在音高變換控制上,尤其對於心理產生的影響,可能會容易導致使用比較沒有效率的發聲方式,進而影響到對於發聲器官能力的認知,以及將焦點移轉至次要的發聲控制上。因此我們往往建議當你被引導出較正確的做法時,首先應先將發聲的動作熟練並理解,次來再將音準及音色確認並記住。
D「獨立練習的盲點」及「多面向的細節調整」
假如你有把自己的聲音錄起來就能發現,聽到的聲音和自己平常所聽到的聲音有很大的差別,這主要是受到內耳及外耳聽覺上不同的影響。而這也是為何我們在上一個重點中最後提到,喉部動作的察覺會是我們認為學習上判斷的重點,畢竟在一開始沒有教練方向指引的練習時,自己還不能夠掌握音色的動向,動作地察覺會提供你相較穩定且重複的熟練機會,也避免重複地掉入聲音陷阱的胡同裡。在獨立練習時,下面三個要點可以自我確認是否有在良好的控制方向上。
1.聲音不要被音樂控制- 這是一個對於「自由的聲音」和「不自由的聲音」很基本的心理想法區隔,假如你是屬於後者,你會很容易發現演唱中你咬的字會隨著音高忽高忽低,
沒有太多想法就直接發出音高,一旦到了某個偏高或偏低的音高(非極限)就很難繼續發出聲音。反而前者有套固定的邏輯發聲動作,在續航力和音高之後的音色表現都能更自由及有更好的表現能力。
2.專注並非蠻力的- 其實演唱的技術難就難在如何做的恰到好,使用該使用的力氣。因為過多及過少都會使得聲音產生影響,因此無論是情緒或是技術,「恰恰好」絕對會是需要不斷研究的一門功課。而熟練的聲音的使用會像是「放心揮霍」而非「拼死一博」的心態 ; 而動作的感覺上會像是「試著完成動作」而非「突破極限的」。
3.不斷被修正的邏輯- 發聲動作沒有完全正確但應該是要有邏輯的,這才能確保自己的發聲是穩定且有效率的。而這套邏輯會因為需求不斷地在細節上被更新,而無論你目前的發聲技術落在哪一個階段,必須確保在練習技術時能夠透夠完善思考,不是憑感覺在操作。而嘗試使用不同的邏輯發聲也可以自己開拓出不同的音色及多元化的特性。
同樣的,在獨立練習中雖然有盲點,但其實也是一個自我學習的機會。隨著經驗累積,你可以在許許多多同樣的練習中注意到,細節的差異其實可以讓整件事情變得截然不同。無論是透過
練習進入演唱之後兩者的關聯性,以及從不同的想法操作同一個練習或發聲,可以發現其實聲音調整不是單一面向,而是必須多方面調整的。所以在學習遇到瓶頸時,積極且細心地檢視絕對是必須且不斷完整的。這也是為何每個人都需要第三者協助,在技術層面及情緒表達達到最佳的補足。
E.「多聆聽良好的演唱」及「獨立思考的重要性」
聆聽良好的演唱絕對會為演唱學習帶來幫助,但在張開耳朵聆聽的同時,學習的不是如何演唱像對方的聲音,而是對方使用了何種控制方式演唱或表達。在這當下同時也得要好好思考、整理哪些素材是值得學起來的,哪些是你認為可以做得更好的,這就是所謂「從模仿中學習」重要的地方。而這樣的模仿就是奠定演唱中詮釋方面,須俱備的「獨立思考的特質」的培養方式之一。很多人唱不出自己的味道和風格,其實就是沒有將聽到的加以吸收或整理,並善佳運用 ; 而同樣的,在技術調整時需要觀察的,除了聲音聽起來的音色之外,更要從觀察到的動作著手,再套入相對應的動作在自己身上,才是在對的調整方向上。所以「獨立的思考能力」的重要,不僅能讓人在技術層面觀察地更清晰,詮釋方面也能給予很大的幫助。
縱觀上面所提到的面向,其實歌唱的學習不外乎需要的就是「耐心」和「細心」,從中發現不足之處並不斷地調整,將時間納入學習要素之一,從不斷碰到的困境中幫自己找到一條快速且容易許多的捷徑。
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