林俊傑因你而在 @ Vocal Balance System

TobiAG JJ林俊傑一直是華語樂壇大家公認能唱的歌手，配合了棒球經典賽的行銷亮點，不得不注意他的「因你而在」專輯早已在三月份悄悄地發行。

而今年發行的這張專輯剛好也是他的第十張作品，這十件作品中皆出自它本身的創作，而其中三首歌還找來了好友像是：王力宏、五月天、懷秋...等人在歌曲、MV各方面合作。不如以往景氣的唱片市場中，善用並把握住了行銷的手法增加亮點是最重要的。

JJ 在Vocal上面的努力絕對是近幾年大家有目共睹的，從從上一張專輯「學不會」大家不難注意到他對於聲音上的技術和情感是持續進行且有突破的。而我從他的第一張專輯就開始注意到了這個聲音，他的作品也廣泛在華語音樂中不斷地被收錄在許多知名歌手的專輯中。但是直到2010年第21届金曲奬的現場演唱播出時，才真正地覺得他不只是能唱，而是「會唱的」歌手。

會這麼覺得可能跟專輯錄音時演唱的概念有很大的關係，一直以來，JJ的演唱因為技術比重較多的關係，在他的專輯演唱裡頭聽過後我大多只能留下「美」或「漂亮」的感受，但就僅只於此。身為 Vocal Coach 的我們對於演唱技術其實是非常要求的，尤其演唱沒有了技術，專業演唱上需要把持住的「續航力」以及「重複性的精准度」可能會出現很大的問題。我想JJ 在Vocal上面的堅持絕對是有考慮到上面兩點，才能在演唱上一直都維持在程度之上。但過於專注在技術上，在演唱上其實會容易畫地自限。因為主觀地認為什麼樣的音色才是絕對「對」的，會讓自己不夠「自然」。

「美麗與否？」絕對不是人在表達情緒時考慮的第一件事，演唱時更不能只考慮到這一點。但由於演唱時的需求量比說話時來的多很多（音準、節拍、音色），我們不得不開始在乎這樣的聲音使用，是否會造成演唱時歌曲基本的骨架像是：旋律造成困難。這就是為何在學習演唱的同時技術就必須參與其中，而同時間也得開始由固定的旋律、拍子中找尋演唱者認為表達情緒的最佳方式，並讓這兩件事並不會互相干擾，甚至是有幫助的。所以演唱的學習，對於開始練習調整聲音的人來說，兩者絕對多會是掙扎或干擾的 ; 對於聲音調整有一定能力的人，絕對是選擇的問題，而共同的功課都是學會開始在藝術的開放性中找尋客觀的認同。

無論就音域的連結或是音高的處理，JJ 在Vocal技術上的使用依然是很多演唱者可以模仿的地方。我們都知道其實音域與音域的連結就是讓聲帶做到協調性的閉合，無論何種歌唱教學方式其實都在訓練學習演唱的人能夠順利在演唱時肌肉動作能夠協調進行，但差別就在於閉合的方式和想法的不同，也會造就出不一樣的做法，影響到音域寬度及音色。

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不知道大家有沒發現JJ在演唱的大部份聲音中，都會帶著一種類似氣音的特質，但它聽起來卻還是帶著一種利落、清楚甚至有點顆粒狀的音色。而即使需要增加壓力，JJ依然使用同樣的做法，只是空氣感的特質沒這麼重，音色也更俐落。這是因為JJ在發出聲音的基調部分，也就是在最沒情緒發聲的邏輯下，做法都偏向給予足夠的空氣讓聲帶向內吸入靠攏，讓整個喉部像是嘆氣時候一樣的放鬆，但卻因為擁有足夠對於聲門閉合程度的概念，讓整個結果與直接使用喉部區的外部肌肉來拉長，建造高音的方式所需要的力氣及效率就差了千里遠。最明顯的差別就是與林俊峰合唱的「飛機」，空氣通過剛剛好程度的聲門距離所產生出的「聲帶邊緣振動的聲音」（立體感的buzz聲），不斷地出現在聲音中，讓他的聲音即使在與現場伴奏演唱之下，都能夠不失清晰及立體感。不同的做法，假如使用頸部外部肌肉為主的聲門控制，並不會唱不了高音，只是聲音的量和彈性立即會減少得多。「十秒的衝動」約3:41就是明顯的例子，聽覺上憋氣、僵硬、hold住的感覺會變明顯，兩者可以因為做法的差異有很極不同的效果，演唱者可以依照需求選擇。

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而想要試著做到放鬆外部肌肉發聲的方式，可以試著由把舌頭輕輕伸，發出一個輕鬆的 i 開始，假如你發現這樣子的方式發出一個 i 很難講清楚，代表著你可以試著再花少一點的力氣來發出這個字，假如還是同樣過於緊繃，你可以先試著使用 hee 讓空氣介入，慢慢地抓到一定的程度戒掉不需要力氣的發聲方法。藉由固定的音階練習一陣子，習慣這樣較為放鬆的喉部狀態，這個時候再回到以往覺得難唱的歌曲，你可能會發現變得輕鬆許多。（可以參考「不存在的真假音」）

出道的第十個年頭，JJ的演唱似乎逐年在進步中。對於身在現在的華語樂壇的歌手來說，已經是相當值得鼓勵的事，代表著對於自己職業的本分是重視且負責任的。而以長久的演藝生涯來看，這絕對是值得投資自我的。從專輯制作的層面看來，其實同樣是JJ本身的作品，似乎由他人製作的作品都比較能激發出較不一樣的火花，所以更期待往後的專輯中，JJ的作品與演唱能夠在更多不一樣的製作人合作下，綻放出更令人驚喜的火花。

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