Vocal Balance System

   
 這張專輯信終於在Vocal上做了許多改變，變得更加的細膩，發聲方式整個變得很有效率很多很多。少了之前的張牙舞爪，多了幾分秀氣。我在聽這張專輯的同時一直在想，這樣的轉變有可能會帶來怎麼樣的結果呢？我想到了幾種聽眾可能會有反應。

 第一種會有最大反應的族群，應該是期待信可以飆高音嘶吼音的重金屬-黑/死腔迷(當然不包括信粉，因為信粉不會管他做了什麼，反正只要是阿信都是最好的)，應該會有點失望，因為這次信並沒有他們想像中的陽剛、撕裂。甚至可能會覺得整張專輯聽下來聽覺上的刺激不夠過癮，不同他以往唱片，換句話說“他轉型了？！”。

第二種會有反應的族群，應該會是平常比較少會去聽信的唱片的人。從這張專輯的第一首歌”暗藏後悔“，信在陳子鴻老師的製作下，完全的變了一個人，少了破壞性，多了幾分鐵漢柔情。他們應該也會覺得”他轉型了？！”，同時會因為這樣的轉型而被吸引，甚至可能成為未來的信粉。

個人對於信在演唱上做了這樣的改變，是給予正面的評價的。過去從信樂團開始，到信自己一個人單飛出片，信總是以重金屬搖滾加上逼死人的高音當作招牌。先撇開撕裂聲對於聲帶所帶來的傷害不說，光是他以往發高音的方式(高喉頭混合聲)對於聲帶就已經是一個程度的負擔了。如果有在Fellow信的每張唱片，其實不難察覺越是後期，信的現場就越是不穩，很多時候不僅僅是做不出清楚的高音，只能用嘶吼帶過;不然就是聲音聽起來很吃力，音準甚至都偏低。其實這就是一種職業傷害的開始。一個歌手，一旦用不正確的發聲方式來樹立了自我風格，聲帶就勢必會處於長期被施暴的狀態，時間一久，除非轉型，不然勢必會帶來嗓音的病變。這樣的案例在西洋歌手身上更是特別明顯。(西洋歌手由於市場結構大，每一次發片之後所要應付的就是幾百場連續的演唱會，如果發聲方式在錄音時就不是舒服的，那到了現場為了原音重現，勢必一場硬仗要打。)

這張專輯裡最令人耳目一新的曲目有”暗藏後悔“ 、“愛在邊緣”、 “給自己的信”、 “我記得” 以及“你好我就好”，甚至連以往應該會嘶吼吶喊到底的曲風，都用了Double的技巧做了處理。最值得拿出來討論以及細細品味的應該是”暗藏後悔”這首歌，這首歌不但是以有效率的演唱方式為基調，還加入了很多口氣上的細節，是這張專輯中的大重點。

整體上來說，如果你拿出信之前的作品來跟這張專輯作為比對，最明顯的就是所有的”母音“都在盡量的變窄、變小！大多的時候都垂下”喉頭”在唱歌，丟掉了許多下巴以及舌根的力氣，僅僅用聲門來調整母音。這樣的唱法，對歌手來說真的會比以往輕鬆，而起會讓聲音增加許多彈性，對於情緒的表達加分不少。可是當然雖然彈性增加了許多，同時在聽覺上沒有那麼大的壓迫感，但對於聽慣重口味的聽眾來說，這張專輯可能就不是這麼討喜了。