Vocal Balance System

 這張專輯裡收錄的歌都很特別，但是整體來說還是想走一種偏英式搖滾的歐洲風，很符合林宥嘉想呈現的文青特質，個人最喜歡"Runaway Mama"以及"拾荒"這兩首，重複聽了好多次。專輯裡每首歌的歌詞也頗有內容，的確很符合專輯名稱"大小說家“。

 兩年多過去了，掀起全球"Bieber Fever"的小賈斯丁JB，終於推出全新的專輯"Believe"。看過"Boyfriend"這支MV的人，應該不難發現JB越來越會耍帥了，肢體上進步了許多。

記得第一次看到他的Youtube影片，就被他精準的節奏感以及音感所震撼。後來在2010年

 那天在下班的路上坐著公車經過小巨蛋，看這大型的LED螢幕上寫著6/26 Jason Mraz的演唱會，心想"好險早就買好票"。不經意的往旁邊一看，看到金曲獎的宣傳廣告，我才驚覺6/23是金曲獎的頒獎典禮，之前完全沒注意到這件事，回到家後才趕緊上網查查今年的國語演唱人的入圍名單，關心一下戰況。

 好的聲音終究是不會被遺忘的，”情人/知己“ - 梁文音這張在2011年四月所推出的專輯，在歷經了一年之後，依然備受矚目成為我們這次票選的榜首。這張專輯已經是梁文音從出道至今的第三張專輯，輕爽的音色，有如在耳邊撒嬌般，甜滋滋。這樣的嗓音真的很適合唱“情人知己“這一類的歌曲，但就以一個藝人的整體呈現來說，這樣的歌路似乎跟梁文音的外型包裝有點差異，缺少了一點說服力。

 誰說靈魂樂只能是黑人的專利!?   2003年我們見識過來自英國年僅16歲的白人靈魂女歌手Joss Stone，當時在靈魂樂圈掀起一陣喧然大波，沒有人能相信這樣Soulful的聲音居然是來自一個年僅16歲的小女生，當然就更別說是一個皮膚是白色的小女生。在當時Joss Stone給了那些

 與上一張專輯間隔了一年多的時間，”Wake Up”這張專輯一掃先前悲情形象，走的是正面激勵為主軸。第一波主打歌”一覺醒來“就像冬天裡的陽光，用簡單的旋律溫暖了每個人曾經迷惘的心。整張專輯在選歌上不落俗套，同時為倪安東的聲線加了不少分，聽的出在企劃上的用心。

 這張專輯是蕭敬騰首次擔任的製作人的一張專輯，專輯中收錄了許多他自己的創作，充分展現他對於創作的熱忱以及未來跨足音樂製作的企圖心。 這張專輯也是由我們FB粉絲團的各位粉絲所票選出來，希望我們在這張專輯的Vocal使用上做評析，所以想必很多人一定都對這位號稱Mr. Rock的聲音使用充滿了好奇。

老實說其實這個世界上沒有所謂的”正確”的發聲方式可以讓你發出撕裂聲，但是確有較為省力的方式可以做到所謂的撕裂聲。

 最近在電台聽到了一個很優秀的Vocal，已經很久沒有聽到對於聲音控制如此靈活的男歌手，一直等到了結尾DJ終於說出歌名以及歌手”最接近天堂的地方 - 張杰”。當下我下了一跳，想說什麼時候南拳媽媽裡的”張傑”變成這麼會唱?! 不信邪～回家馬上Google後發現是一個大誤會，此”張杰”非彼”張傑”。張杰是來自內地的歌手，從選秀節目中發跡，

 對一個愛唱歌的人來說，能將自己的聲音藉由唱片錄音讓大家聽到，不外乎是很多熱愛歌唱表演者的夢想。擁有一個好聲音，當然就該讓更多人聽到，一個好聲音很多時候能給人安慰，給人夢想，給人啓發。曾靜玟的首張專輯”嗨!靜玟”是一個不錯的初次見面之作。她的聲音有如來自高山上未經過濾的山泉水，雖然殘留著雜質，但卻天然甘甜。這樣的聲音聽的出來並沒有經過專業的技術教學。

 好一個陳奕迅，口口聲聲說“不唱聲嘶力竭的情歌”，但是卻唱的令人為之動容。每一首歌都像是在說一個關於他的人生故事。我常常會要求學生做到“正確的發聲”以及“真實表達“之間做到平衡，只在需要加上力氣的地方加上喉部的力氣。這張專輯裡的每一首歌可以說都盡量做到了兩者間的平衡，讓我無話可說

 從林俊傑2003年出道以來，我都一直認為他是個非常有潛力的歌手，他豐富的音樂感以及創作的能力一直都是大眾對他印象最為深刻的。而他的歌唱實力”卻”一直到了去年六月的第21屆金曲獎頒獎典禮上，他以一串鋼琴組曲唱哭大街小巷後才廣為被大眾公認“他是個會唱的歌手”，他去年的那段影片到現在都還在佔據我YouTube裡我的最愛之一。我相信如果你聽過這張” I AM 2011世界巡迴演唱會Taipei Live”現場錄音專輯，一定會對於他的演唱給予再一次的肯定。

這張專輯有兩張CD，一共29首歌，全長將近2.5個小時的現場演唱。

 身為一個Vocal Coach最幸運的事就是每天可以跟形形色色的人一起研究聲音，從別人以及自己的身上洞悉聲音使用的奧祕。學唱歌的人有很多種，男女老少，各行各業，各種人種都有。有些人因為經紀公司的安排；有些人因為製作單位的安排；有些人為了讓自己演出更好；有些人因為社交因素；有些人因為想紅；有些人因為工作需求；有些人只是單純愛唱歌。而所謂的會不會唱歌，其實就是

前言

瘋選秀!已經不是什麼新聞，從校園歌喉戰，超級星光大道，超級偶像，舞林大道，原視音雄榜，明日之星…等等，將近九年的時間，一個又一個的選秀節目錄續登場。幾年下來也培養出許多家喻戶曉的新起之秀，楊宗緯、蕭敬騰、梁文音、韋禮安、林宥嘉、張芸京 …等等。這些年選秀節目似乎已經變成新一代天王天后的搖籃，成為進入歌唱演藝事業的首選管道。但隨著觀眾的新鮮感退燒，漸漸的這些選秀節目的收視率都明顯在下滑，許多節目轉型的轉型，停播的停播，眼看這股選秀熱潮就要退燒。那麼在這一波選秀瘋徹底劃上句點後，想從事歌唱表演的熱血青年該何去何從?在未來要展露頭角的管道又在哪裡?

 第一次聽到李佳薇這個名字，是某一次點開臉書上李佳薇所演唱"ALL BY MYSELF"的比賽連結，我想有看過那段影片的人都很難不按下一個”讚”，我     當時就被她的聲音深深的震撼到。 我在想:「要找到這樣一個懂得如何有效率使用聲音的歌唱好手，著實不容易。」不久後，李佳薇就在當季的比賽中脫穎而出成為當季的總冠軍。不知不覺一年過去，直到有一天在前往工作的路上，在廣播裡聽到她的首波單曲"煎熬"，我又再次被喚醒當初所感受到的震撼，十分期待聽到像這樣的一個好聲音的錄音專輯會是如何?又會被怎樣的製作以及包裝?在她發片的第一時間我就到唱片行拿起"李佳薇 - 感謝愛人"專輯，毫不思索的走向收銀台結帳，等著滿足我的好奇心。

身為一個Vocal Coach，首先最在乎的一定就是歌手是不是用了正確的方式唱歌，喉部是否用力？氣流是否順暢? 聽完了整張專輯，在技術方面李佳薇可以說有90%的精準度。就拿首波主打「煎熬」這一首歌來說，技術上實在沒話說，整首歌有使用到喉部力量的次數只有四次，分別是在：