Vocal Balance System

聲音使用工作者，顧名思義就是把自己的聲音視為工具的工作者。然而在某些時候，可能因為一些狀況而使這些人的喉嚨環境不利發聲，但是卻又不能停止工作的情況下，變成一個硬著頭皮上的逆境。

  跟你們分享最近看到的一部動畫電影(是的，我真的很愛動畫電影)─Sing(台譯：歡樂好聲音)。電影內容描述是關於一個無尾熊劇院老闆經營劇院困難，而主辦一場歌唱選秀的架空故事。雖然這種偏向闔家觀賞的歡樂型動畫片的劇情走向和結局都不難推測，但是基於道德考量，我就不在此爆雷了。

  『為什麼我以前沒學過唱歌，卻也沒有XXX的問題。但是自從開始學了之後，這些問題就前仆後繼地跑出來，而且到現在都時時刻刻地困擾著我。……』

  這句話絕對不是為了要打擊那些人們口中所謂不會唱歌的人。那麼身為一名聲音老師，為什麼要說出這麼偏激的話讓學生們藍瘦呢？

 最近經常聽到的一句話，莫過於：『可是我已經在家裡練習了X小時了耶，怎麼還是這樣…。』

  歌唱的學習有很多面向，它可以是聽覺的學習、視覺的學習，亦可以是觸覺的學習。

在學習唱歌的過程中，挫折是必經的過程，不可能像學字母一樣，背了=認識它=學會了這件事情，如此簡單。但學習唱歌其實也不是個高深到只有少數幾個人才懂的艱澀學問。之前有提到過，學習歌唱的門檻條件很低，就常理上只要有一張嘴，會發出聲音，就可以學。所以學的方式因人而異，也沒有一個所謂最正確的管道。

直接看到這個主題，一定會有人疑惑地說，難道在歌唱上面真的沒辦法勤能補拙，難道一切一定都是天賦使然嗎？不是的，我沒有這個意思，即使今天說的不是唱歌，我也會說出同樣的話。

同樣的一首歌，每個人唱出來的感覺也都不盡相同─這是最近跟朋友去唱歌得到的感想。

 〈我是歌手〉終於也到了第四季，而這節目開播之前的歌手名單一直是大家矚目的焦點。

 不久之前，我才在搜尋有什麼好聽的歌。才發現其實現在會唱的人還真不少呢！但是不知道為什麼，那些歌聽起來就少了一點什麼，總之是好聽的，但就是不動聽。後來我發現，其實這樣的狀況也出現在學生身上。

   許多同學會問我，到底有哪位台灣的男歌手是比較接近，或是常態性的使用VBS所說的九宮格的中間來演唱的？我仔細想了一下，其實大部分的歌手都是常態性的把喉部操作控制在中間以外的特定的一個或是數個屬性相似的格子之中，

 這張專輯在本身歌曲的編排上，對我來說就是一個節目。少了展現自己聲音的做法，多的是鋪排聽眾感受的想法。我個人覺得，它運用了不同的時空、背景，以多個不同的角度來描述事情，並且以此作為整張專輯的主軸想法，是一個滿讓人有故事體驗感的專輯。

  通常演唱就是在闡明態度，而這樣的感覺在搖滾樂裡更加明顯。但是綜觀目前的搖滾歌手，其實有一部份的人都把音量與音準當做是表達態度的核心。

  最近在教學的課堂上，發現很多學生開始不唱平常我們在廣播常常聽到所謂的"主打"，反而走向喜歡聽或是唱一些比較沒有這麼叫座，卻非常叫好的歌手的歌曲，像這次我會聽到夏天Alex這個歌手，也是因為突然有幾個學生說要唱，我才會認識到他的聲音，才有機會聽完他在去年年末，也就是2014年10月底所發行的《破壞定律》。

前幾個禮拜不知為什麼的，突然晚上怎麼樣都睡不著。

沒事幹的夜晚，當然就是打開電腦、怒聽音樂啦。就有這麼一個晚上，我也忘了自己聽什麼。聽著聽著，意識就這麼模糊了。等我再把意識找回來的時候，已經是早上的事了…。

選秀節目誰不愛看。雖然看專業的歌手在舞台上比拼歌技，比拼編曲是相當抒壓有快感的事情，但是看著背景離自己比較相近的素人站在舞台上，被導師拍轉身，不也是挺振奮人心的嗎。 

許多人都會問我，到底要怎麼讓自己維持在最好的聲音狀態？每天都有可能操弄自己的聲音，每次唱歌的聲音都不太一樣，只有偶爾幾次莫名其妙的發現自己可以很輕鬆地把歌唱完…其中到底哪個環節是自己沒有發現，而讓本身迷失在一個摸不著頭緒的問號內？

聽完〈好可惜〉這張專輯的第一個感想是溫暖。